TIN TỨC PHIM ẢNH CA NHẠC

[macco]

Tom Cruise đi bar cùng David Beckham

Tài tử Hollywood và siêu sao bóng đá ngồi uống tại một bar nhỏ ở London, Anh.
David Beckham, 39 tuổi, và Tom Cruise, 51 tuổi, rủ nhau tới bar The Cow ở Notting Hill, London hôm 23/6.
Hình ảnh được một người khách ghi lại và chia sẻ trên Instagram.

Hai ngôi sao ngồi cùng một phía trên chiếc bàn trong góc quán bar. Một nguồn tin cho biết trên Eonline, họ say sưa trò chuyện
và dường như không quan tâm tới việc có nhiều người đang để mắt tới sự xuất hiện của họ.

Nguồn tin cho biết, chỉ có David và Tom Cruise uống với nhau, không có vệ sĩ hay bạn bè khác đi cùng.


Tom Cruise và David Beckham có khoảng thời gian thư giãn cùng nhau.

Tom Cruise đang ở London, Anh, quay phim Mission: Impossible 5. Nam diễn viên và David quen nhau đầu những năm 2000. Cả hai gia đình trở nên thân thiết và thường gặp gỡ, giao lưu với nhau. Vợ chồng David Beckham đã tham gia lễ cưới năm 2006 của Tom Cruise và Katie Holmes.

Tom Cruise được cho là người ủng hộ gia đình Vic - Beck chuyển tới Los Angeles, Mỹ, sống vào cuối năm 2007. Khi đó, Tom Cruise và Will Smith nằm trong số những ngôi sao Hollywood tham gia tiệc chào mừng.

Thuở chưa ly hôn, Tom Cruise và Katie Holmes vẫn nhiều lần đi xem các trận đấu của David Beckham. Trong khi đó, theo Nydaily News, David từng kể với một người bạn rằng Tom Cruise là cảm hứng để vợ chồng David đặt tên cậu con trai sinh năm 2005 của họ là Cruz.

Song Ngư

[macco]

Bi kịch cuối đời của sao võ thuật Hong Kong Lưu Gia Huy

Ngoài bệnh tật, Lưu Gia Huy bị đả kích về tinh thần khi bị chính con trai lừa tiền.'Ngưu Ma Vương' hốc hác vì bệnh tật
Bài báo trên Sina tiết lộ tình trạng sức khỏe hiện nay của Lưu Gia Huy. Ông gày gò và thường xuyên phải vào viện.
Vẻ ngoài mạnh mẽ, nhanh nhẹn ngày xưa không còn nữa, thay vào đó là gương mặt hom hem cùng chiếc xe lăn luôn kè kè bên mình.


Lưu Gia Huy hom hem và luôn cần người giúp đỡ khi đi lại.

Lưu Gia Huy bị trúng phong dẫn đến bại liệt nửa người năm 2011. Từ khi mắc bệnh, nhiều chuyện phiền muộn xảy đến với ông. Tài tử bị vợ con hắt hủi, người vợ quốc tịch Thái Lan đòi phân chia tài sản của ông. Các con Gia Huy cũng không chăm lo cho bố. Chỉ có hai người nhà đến thăm nom Lưu Gia Huy là chị gái và một cháu gái của nam diễn viên. Ngoài ra, diễn viên Phàn Diệc Mẫn cũng dành thời gian giúp đỡ đàn anh. Cô được Gia Huy ủy thác thay ông giải quyết công việc.

Thời gian qua, Lưu Gia Huy dùng tiền tiết kiệm để trang trải chi phí chữa bệnh song tiền của dần cạn kiệt và rơi vào thế túng quẫn. Theo phía nam diễn viên, ông có một khoản tiền do trợ lý cũ tên là Eva quản lý nhưng trợ lý này tìm cách nuốt tiền. Sau thời gian dài đôi co, Eva gần đây trả cả gốc lẫn lãi cho Gia Huy, số tiền là 1,2 triệu nhân dân tệ (hơn 4,1 tỷ đồng), hai bên đồng ý hòa giải.

Lưu Gia Huy khi còn khỏe mạnh.

Tuy nhiên, điều khiến Lưu Gia Huy đau lòng là, ông phát hiện ra con trai mình cùng một phe với Eva, định cuỗm tiền của ông. Vì buồn rầu, Gia Huy ăn tới mức không kiểm soát, dẫn đến nửa đêm nôn mửa và phải vào bệnh viện. Ngày hôm sau, ông được trở về viện dưỡng lão. Vì nghĩ Lưu Gia Huy đã bình phục, Phàn Diệc Mẫn đưa ông đi uống trà cùng bạn bè. Không ngờ Gia Huy cảm thấy chóng mặt, khó chịu, lại phải vào viện.

Lưu Gia Huy sinh năm 1955, là ngôi sao võ thuật nổi tiếng Hong Kong những năm 1970-1980. Ông nổi danh với các phim, Tây du ký (bản TVB), Thiếu Lâm tam thập lục phòng, Toàn cầu nhiệt luyến, Thi công kỳ án 2, Thiếu Lâm tự truyền kỳ 3, Võ quán (xem clip Gia Huy đấu võ trong phim)...

Hải Lan

[ngayngo]

Mark Wahlberg - tài tử đóng phim bom tấn vì các con Bỏ lại đằng sau quá khứ đen tối, tài tử sinh năm 1971 vươn lên thành một ngôi sao Hollywood và coi “Transformers 4” như món quà dành cho các con.

Đã hai lần được đề cử Oscar - một với vai trò diễn viên và một với tư cách nhà sản xuất - Mark Wahlberg khiến nhiều người ngạc nhiên khi gọi Transformers: Age of Extinction là “vai diễn quan trọng nhất sự nghiệp của tôi”.

Nguyên nhân sâu xa đằng sau đó là bởi anh muốn dành tặng bom tấn hành động - viễn tưởng này cho các con, khi mà tính đến nay, Wahlberg có quá ít bộ phim mà anh có thể ngồi xem cùng gia đình.

Một tài năng bất trị

Người yêu nhạc thập niên 1980 - 1990 khá quen thuộc với boyband nổi tiếng New Kids on the Block, với Donnie Wahlberg là thành viên đầu tiên của nhóm. Donnie là anh ruột của Mark và từng tiến cử em mình vào nhóm. Tuy vậy, trước khi cả nhóm bắt đầu thực hiện các bản ghi âm đầu tiên thì Mark lại quyết định rời nhóm, dẫn tới việc Joey McIntyre trở thành thành viên thứ năm của New Kids on the Block.

Hành động rời nhóm của Mark không chỉ tước đi cơ hội nổi tiếng sớm mà còn đưa đẩy anh tới một cuộc sống phóng túng, sa ngã. Lớn lên tại những con phố của Boston, Massachusetts, Wahlberg chịu cú sốc tinh thần lớn đầu tiên vào năm 11 tuổi khi bố mẹ anh ly dị. Không nhận được sự quan tâm đúng mực, Wahlberg giao du với các băng nhóm đường phố và sử dụng cocaine từ năm 13 tuổi.

Mark Wahlberg của một thời tuổi trẻ bất trị.

Các “thành tích” như hành hung, phân biệt chủng tộc... đã khiến cảnh sát Boston phải làm việc với Wahlberg hơn 20 lần. Có lần, anh phải ngồi tù 45 ngày sau khi tấn công một người đàn ông và khiến người này bị mù một mắt.

Vào năm 2006, Wahlberg hồi tưởng những năm tháng lầm lạc của tuổi trẻ với sự hối tiếc: “Tôi đã phải trả giá nhiều cho những sai lầm trong quá khứ. Việc đúng đắn mà tôi đáng lẽ phải làm là tìm người đàn ông ấy và cầu xin sự tha thứ, nhưng tôi đã không làm được. Dẫu vậy, tôi bắt đầu làm những việc thiện cho người khác và dần dần, cảm giác tội lỗi đã biến mất. Giờ đây tôi cảm thấy thoải mái mỗi khi thức dậy vào sáng sớm”.

Người góp phần kéo Mark Wahlberg ra khỏi vũng bùn lúc ấy là anh trai Donnie. Nhìn thấy tiềm năng ở cậu em, Donnie giúp Wahlberg thành lập nhóm nhạc Marky Mark and the Funky Bunch. Với nghệ danh “Marky Mark”, Wahlberg lần đầu được tận hưởng cảm giác ngọt ngào của thành công khi album đầu tay của nhóm mà anh là ca sĩ hát rap chính có khởi đầu suôn sẻ. Ra mắt vào năm 1991, album Music for the People vươn lên vị trí thứ 21 trên bảng xếp hạng Top 200 Billboard, được chứng nhận đĩa bạch kim và có ca khúc ăn khách Good Vibrations chiếm được ngôi đầu của Billboard Hot 100 đĩa đơn.

Song một lần nữa, Mark Wahlberg lại đánh mất đi tất cả bởi tính cách của mình. Sau thành công của album đầu tay và một hợp đồng quảng cáo béo bở với hãng Calvin Klein, Wahlberg lại gây scandal khi xuất hiện trên một chương trình trò chuyện với rapper Shabba Ranks. Khi Ranks đưa ra một bình luận mang tính kỳ thị giới tính, Mark Wahlberg ngồi im lặng và không có phản ứng nào. Điều này khiến nhiều người cảm thấy Wahlberg cũng đồng tình với Ranks, dẫn tới việc anh bị tẩy chay. Sau khi album thứ hai có doanh thu thảm họa tại các kệ đĩa, Wahlberg quyết định nói lời tạm biệt với nhóm Funky Bunch và nghệ danh Marky Mark.

Làm lại từ đầu bằng điện ảnh

Ở tuổi 22, Mark Wahlberg một lần nữa phải làm lại từ đầu. Hướng đi mà anh chọn là Hollywood, nơi nguồn năng lượng mạnh mẽ của anh có thể được sử dụng để bùng nổ trên màn ảnh. Không sớm nổi tiếng ngay như khi mới bước chân vào làng nhạc, Wahlberg chọn cho mình phương án đi từ từ từng bước một, với khởi đầu là một vai diễn trên truyền hình vào năm 1993 trước khi tham gia vào các bộ phim độc lập.

Phải mất bốn năm từ khi khởi nghiệp, Mark Wahlberg mới có được vai diễn đáng nhớ mang tính đột phá trong sự nghiệp. Tham gia vào bộ phim Boogie Nights (1997) kể về ngành công nghiệp phim khiêu dâm, Mark Wahlberg gây ấn tượng mạnh mẽ và khiến các nhà phê bình gọi anh là một “John Travolta mới”. Nhân vật diễn viên khiêu dâm Dirk Diggle của Wahlberg đã phải trải qua đủ thăng trầm trong sự nghiệp và Wahlberg đã chứng tỏ khả năng nhập tâm, biểu cảm khi hòa mình vào vai diễn.

Boogie Nights nhận được ba đề cử Oscar và dù không có một hạng mục nào dành cho Mark Wahlberg, bản thân bộ phim đã là bước đệm cần thiết để các đạo diễn biết tới anh. Nhận được nhiều lời đề nghị nhưng Mark Wahlberg cũng từ chối không ít dự án, tiêu biểu như vai Linus Caldwell trong bom tấn Ocean’s Eleven (về tay Matt Damon sau đó) hay vai chàng cao bồi đồng tính trong bộ phim nổi tiếng Brokeback Mountain của đạo diễn Lý An.

Các bộ phim anh lựa chọn thường là phim độc lập, với các nhân vật mạnh mẽ, gai góc và thậm chí còn có tính cách “bốc đồng” như chính anh. Điều này cũng dẫn tới một trong những vai diễn xuất sắc trong sự nghiệp của Wahlberg tính tới nay - hạ sĩ Dignam trong The Departed.

Mark Wahlberg coi "Transformers 4" là một cơ hội lớn trong sự nghiệp của mình.

Khi thực hiện phiên bản Mỹ cho bộ phim Infernal Affairs (Vô gian đạo) của Hong Kong, đạo diễn kỳ cựu Martin Scorsese đã quy tụ được một dàn sao nam với Leonardo DiCaprio và Matt Damon vào hai vai chính, Jack Nicholson làm ông trùm còn Martin Sheen đảm nhiệm vai cảnh sát trưởng. Riêng Mark Wahlberg được tin cậy trao cho vai Dignam - một nhân vật dường như được “đo ni đóng giày” cho riêng anh.

Hạ sĩ Dignam có thể không phải một người dễ ưa từ lần gặp đầu tiên, với ánh mắt sắc và cái mồm liên tục tuôn ra những câu từ tục tĩu như đọc rap. Song càng xem phim, khán giả sẽ càng bị hấp dẫn bởi nhân vật này khi ẩn đằng sau cái vẻ ngoài nóng nảy, thô lỗ ấy là một viên cảnh sát có tâm và sẵn sàng từ bỏ sự nghiệp để bảo vệ chính kiến.

Màn thể hiện xuất sắc kể trên đem về cho Mark Wahlberg đề cử Oscar đầu tiên trong sự nghiệp, trước khi tiếp tục được ghi nhận với đề cử thứ hai vào năm 2010, lần này là với vai trò nhà sản xuất của The Fighter. Trong bộ phim lấy đề tài đấm bốc này, anh vừa là nhà sản xuất lại vừa thủ vai chính - tay đấm Micky Ward trên con đường đi tìm thành công. The Fighter nhận được bảy đề cử Oscar, thu về doanh thu gấp năm lần số vốn 25 triệu USD và chứng minh cho con mắt tinh đời của Mark Wahlberg.

Tuy vậy, anh vẫn còn nợ bốn đứa con nhỏ đều chưa đầy 10 tuổi của mình một bộ phim mà cả nhà có thể thoải mái tận hưởng cùng nhau. Những phim của anh hoặc quá nhạy cảm (Boogie Nights), quá bạo lực (Max Payne, Shooter, Lone Survivor, 2 Guns) hoặc lại quá tục tĩu (Ted). Chính vì lẽ đó, Mark Wahlberg nhanh chóng gật đầu khi được đạo diễn Michael Bay mời tham gia phần bốn của loạt phim viễn tưởng Transformers, bởi đây chính là cơ hội để anh được làm người hùng trong mắt các con.

Vai diễn quan trọng nhất trong sự nghiệp

Sau ba phần đầu tiên, loạt phim dựa trên các nhân vật đồ chơi Transformers thu về 2,7 tỷ USD trên toàn cầu. Tuy nhiên, các tập phim đó đều có nam diễn viên chính là Shia LaBeouf. Chính vì vậy, đạo diễn Michael Bay quyết định đưa dòng phim này theo một hướng đi mới với Age of Extinction. Vẫn còn những cuộc chiến long trời lở đất của hai phe robot Autobot và Decepticon, vẫn còn những pha cháy nổ đúng “thương hiệu Michael Bay” nhưng phim sẽ mang ý nghĩa hơn với câu chuyện về cha con Yeager.

Người bố Cade (Wahlberg) là thợ máy chịu cảnh “gà trống nuôi con” và quyết không để cô con gái Tessa (Nicola Peltz) có bạn trai trước khi đủ tuổi trưởng thành. Song cô gái này vẫn trái lời cha, để rồi Cade bất ngờ phát hiện một Transformer ẩn trong hình hài chiếc xe tải cũ kỹ và sau đó, anh cùng con gái và bạn trai của cô trở thành mục tiêu truy đuổi của chính phủ Mỹ và binh đoàn robot.

Có mặt tại Hong Kong để dự lễ công chiếu Transformers 4, Mark Wahlberg nhận định: “Cade chỉ là một người đàn ông bình thường nhưng sẵn sàng làm những điều phi thường vì con cái”. Nhân vật này cũng giống chính Wahlberg ngoài đời, khi từ một chàng trai ngỗ nghịch, giờ anh đã là một người đàn ông của gia đình.

Mark Wahlberg hạnh phúc bên người vợ xinh đẹp cùng bốn đứa con.
Vào năm 2013, Wahlberg đã bí mật theo học trực tuyến trên trường quay 2 Guns để có được tấm bằng cấp ba. Anh giấu tất cả - ngay cả bạn diễn Denzel Washington - và chỉ nói về nó khi đã nhận được bằng từ trường Copley Square. Nguyên nhân khiến Mark quay lại “đánh vật” với môn Toán ở tuổi 41 là bởi: “Tôi không muốn các con mình sau này nhìn vào tôi và nói: ‘Bố chưa từng đi học cấp ba, vậy tại sao con lại cần phải đi học?’”.

Ý tưởng đóng phim để các con xem đã được hình thành từ khi cả gia đình Wahlberg xem phim hoạt hình Tangled, và giờ với Transformers 4, nó đã trở thành hiện thực. Anh đang có sự nghiệp thành công, cả ở điện ảnh lẫn truyền hình (với loạt phim Entourage và Boardwalk Empire do anh sản xuất đều được đón nhận). Nhưng trên tất cả, Wahlberg đang hạnh phúc với tư cách một người hùng và là hình mẫu để các con noi theo.

Thịnh Joey

[ngayngo]

Nhạc cổ điển và nghệ thuật ứng tấu
Hoàng Ngọc-Tuấn


Chúng ta vẫn thường nghe nhiều người nói rằng chơi nhạc jazz thì có nhiều tính sáng tạo hơn chơi nhạc cổ điển (classical).
Khi đi xem những buổi hòa nhạc, chúng ta cũng dễ cảm thấy như thế, vì trong những buổi nhạc jazz, các nhạc sĩ thường thay phiên nhau
biểu diễn những đoạn ứng tấu hấp dẫn; còn trong những buổi nhạc cổ điển thì các nhạc sĩ thường chỉ chơi chính xác những bản nhạc được soạn sẵn
và được dày công tập luyện. Thậm chí chúng ta thấy trong số những người trình tấu nhạc cổ điển lừng danh nhất của thế kỷ 20,
cũng có nhiều người... không thể ứng tấu.


Vĩ cầm thủ Stephane Grappelli, người có biệt tài ứng tấu trong khi trình diễn. (Hình: Roland Godefroy)
Hàng triệu khán giả trên thế giới từng say mê thưởng thức những buổi trình diễn song tấu của hai vĩ cầm thủ thượng thặng thế giới trong thế kỷ 20, là Yehudi Menuhin và Stephane Grappelli. Tiếng đàn của hai đại danh thủ đã bay lượn vi vút và quyện vào nhau một cách tuyệt vời. Thế mà, trong một cuộc phỏng vấn trên đài truyền hình BBC, Menuhin thú thật rằng khi ông song tấu cùng Grappelli, thì Grappelli hoàn toàn ứng tấu, còn ông thì phải... soạn trước phần nhạc của mình và tập thuộc lòng. Ông nói: “Tôi không biết nhạc sĩ vĩ cầm nào khác có tài ứng tấu phi thường như Grappelli...” Về phần mình, ông nói: “Tôi không thể nào thực sự ứng tấu được. Ðiều đó quá sức của tôi. Có bắt được vàng thì tôi cũng không thể nào sánh nổi với Grappelli.”

Ðại danh cầm thủ guitar cổ điển, Andres Segovia, cũng không thể ứng tấu! Trong khi đó thì tay guitar nhạc jazz, Django Reinhardt, lại nổi tiếng là người có biệt tài ứng tấu (và ông cũng là người bạn âm nhạc thân thiết cùng trình diễn nhiều năm với Stephane Grappelli). Trong một hồi ký, Stephane Grappelli kể lại mẩu chuyện thú vị sau đây:

“Tôi còn nhớ chúng tôi được mời đến dự một bữa tiệc do một mệnh phụ phu nhân tổ chức [tại Paris] - bà này thường thích tổ chức tiệc tùng, và trong số khách được mời thường có hai người hoàn toàn đối lập nhau về ý tưởng và khẩu vị nghệ thuật. Buổi tối đó là đến phiên Andres Segovia và Django Reinhardt. Dĩ nhiên là Django đến trễ 3 tiếng đồng hồ, và không mang theo đàn guitar. Segovia đã có mặt ở đó, tất nhiên là đúng giờ và anh ấy đã chơi những bài bản của mình.

Mọi người đều bực mình vì Django, và rốt cuộc thì chàng đến với một nụ cười đáng yêu, cho rằng mọi chuyện đều ô-kê. Chúng tôi nói: “Chứ anh ở đâu vậy? Anh đến trễ ba tiếng đồng hồ rồi đấy.” “Ồ, tôi không ngờ.” Bởi vì Django không bao giờ biết giờ giấc gì cả. Chàng sống theo ánh mặt trời. “Django, bây giờ tới phiên anh chơi đàn.” Nhưng dĩ nhiên chàng đã quên mang theo đàn, và Segovia không muốn cho chàng mượn đàn, nên một người nào đó phải vội vàng nhảy lên taxi để đi kiếm một cái đàn quèn ở đâu đó. Thế rồi, Django chơi độc tấu guitar với một miếng khảy, rồi với những ngón tay, và chàng tạo ra những tiếng đàn và những bài ứng tấu tuyệt vời khiến Segovia sửng sốt và hỏi: “Tôi có thể tìm những bản nhạc ấy ở đâu?” Django cười, trả lời: “Chẳng ở đâu cả, tôi chỉ vừa chế nó ra đấy thôi!”

Nếu những đại danh cầm thủ cổ điển như Yehudi Menuhin và Andres Segovia không thể ứng tấu theo ngẫu hứng, mà chỉ có thể chơi những bản nhạc đã được soạn sẵn, thì phải chăng khả năng ứng tấu của họ bị hạn chế bởi truyền thống âm nhạc cổ điển?

Không, không phải vậy, vì những nhạc sĩ cổ điển vĩ đại ngày xưa như J.S. Bach, G.F. Handel, L.V. Beethoven, W.A. Mozart, F. Chopin, F. Liszt,... đều có tài ứng tấu tuyệt vời, có người đã để lại những cuốn sách dạy nghệ thuật ứng tấu và có người đã để lại những giai thoại kỳ thú về những cuộc ứng tấu. Ngày xưa, rất nhiều bản concertos có phần cadenza để cho nhạc sĩ tự do ứng tấu, và nhiều nhạc sĩ đã biểu diễn các cadenza ấy một cách đầy sáng tạo. Ðến cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20, A. Rubinstein, I.J. Paderewski, P. Grainger, V. Pachmann,... vẫn ứng tấu phần nhạc dạo và nhạc chuyển tiếp giữa các chương hay bài.

Thế nhưng, ở thế kỷ 20 thì nghệ thuật ứng tấu trong nhạc cổ điển dần dần... biến mất. Các nhà nhạc học nêu ra một số nguyên nhân: kỹ nghệ thu âm khiến các nhạc sĩ ở thế kỷ 20 tập trung vào sự chính xác cao độ khi chơi một bản nhạc; các cuộc tranh tài (competition) mọc lên như nấm khiến các nhạc sĩ trẻ nỗ lực chơi bản nhạc thật chính xác để chinh phục ban giám khảo; các sáng tác gia càng ngày càng ký âm bản nhạc hết sức tỉ mỉ, không còn chỗ cho sự ứng tấu; các giáo sư cố gắng dạy cho nhạc sinh chơi nhạc cổ điển hoàn toàn chính xác theo bản ký âm từ lúc mới học đàn và không hề có giờ dạy ứng tấu, v.v... Từ đó, nghệ thuật ứng tấu trong nhạc cổ điển ngày càng mai một.

May thay, trong những năm gần đây, chúng ta bắt đầu thấy những nỗ lực khôi phục nghệ thuật ứng tấu trong nhạc cổ điển. Nhiều diễn đàn và hội thảo nêu lên vấn đề này, và nhiều cuộc nghiên cứu khoa học đã chứng minh ích lợi của việc ứng tấu. Chẳng hạn, một công trình nghiên cứu ở nhạc viện Graz và viện đại học Graz (Austria) chứng minh rằng, quả thực chơi nhạc jazz thì có nhiều tính sáng tạo hơn chơi nhạc cổ điển, và nguyên nhân là người chơi nhạc jazz luôn tự rèn luyện khả năng ứng tấu, còn những người chơi nhạc cổ điển thì tập trung vào việc biểu diễn chính xác bản ký âm. Công trình nghiên cứu do các giáo sư John Sloboda và David Dolan ở Guildhall School hợp tác cùng một số chuyên gia ở Imperial College London quan sát những tín hiệu trong não bộ của các nhạc sĩ và thính giả nhạc cổ điển, và họ kết luận rằng phần não liên quan đến sức tập trung, ký ức và hồi ứng (gọi là phần não Brodman 9) hoạt động tích cực hơn trong những cuộc trình diễn nhạc cổ điển có ứng tấu, và thụ động hơn trong những cuộc trình diễn nhạc cổ điển không có ứng tấu. Nghĩa là nhạc có ứng tấu có tác dụng kích thích não bộ của cả nhạc sĩ và thính giả một cách tích cực hơn, khiến cho họ cảm thấy thích thú hơn. Nhóm nghiên cứu “hy vọng rằng công trình nghiên cứu sẽ được ứng dụng theo một cách nào đó để giúp nhạc cổ điển chống lại tình trạng bị mất dần khán thính giả.” Họ đề nghị “đem nghệ thuật ứng tấu vào các buổi hòa nhạc cổ điển, các nhạc sĩ sẽ tạo nên một sự kiện độc đáo vừa có khả năng nối kết nhạc sĩ và khán giả, vừa gây nên sự thích thú.”

Nói tóm lại, thực tế cho thấy số lượng khán thính giả của nhạc cổ điển càng ngày càng giảm sút vì nhạc cổ điển thiếu sức thu hút. Nếu đem được nghệ thuật ứng tấu vào những buổi trình diễn thì nhạc cổ điển sẽ tạo nên một sinh khí mới. Chắc chắn là vậy, vì suốt nhiều ngàn năm qua trên khắp thế giời, hầu hết các nền âm nhạc cổ truyền đều xem trọng nghệ thuật ứng tấu, và khán thính giả âm nhạc ở mọi nơi, mọi thời đều luôn cảm thấy thích thú khi thưởng thức những dòng nhạc ứng tấu đầy bất ngờ của những nhạc sĩ tài hoa.

[ngayngo]

Ngày cuối cùng của cố ca nhạc sĩ Việt Dzũng

Ðức Tuấn
Người Việt

ANAHEIM, California (NV) - “Buổi sáng hôm ấy, tôi gọi là buổi sáng định mệnh, bởi vì thông thường sáng sớm là tôi lo sửa soạn đến sở làm,
nhưng ngày đó tôi cứ chần chừ, có điều gì như muốn giữ chân mình lại, tôi nói với anh:
'Thôi em không đi làm đâu, để em gọi nghỉ bệnh, ở nhà đưa anh đi bác sĩ nha,'”
Bê Bê Hoàng Anh, vợ của cố ca nhạc sĩ Việt Dzũng, bắt đầu câu chuyện kể về ngày cuối cùng của anh như thế nào.


Cố ca nhạc sĩ Việt Dũng và Bê Bê Hoàng Anh tại Thụy Ðiển. (Hình: Bê Bê Hoàng Anh cung cấp)
Cô nói tiếp: “Ðêm trước tôi đã thấy anh hơi mệt, anh cứ nói là khó thở, tôi cũng lo lắng, cứ ngỡ tại anh hút thuốc nhiều nên phổi có vấn đề. Tôi bảo: 'Hay để em gọi xe cứu thương đưa anh vào bệnh viện.' Nhưng anh nói chắc không sao đâu, để anh ráng, vì sáng mai anh có hẹn với bác sĩ lúc 10 giờ rồi.”

Ðêm đó thay vì ngồi làm việc đến mãi khuya, nhưng tự dưng anh ngừng nửa chừng, và khoác tay, bảo: “Bé đi vào giường, nằm với anh xem phim.”

Sáng sớm hôm sau, Bê Bê đòi nghỉ ở nhà để đưa anh đi bác sĩ, nhưng anh cãi, nhất quyết bắt cô đi làm.

Bê Bê nói với anh: “Hay là để em gọi mẹ sang với anh nha.” Việt Dzũng cau mày, gắt: “Không gọi ai cả.” Và ngay lúc ấy Bê Bê linh tính như có chuyện gì đó sắp xảy ra.

Lúc cô vào sở làm, một người bạn báo tin cho cô biết, chồng của người bạn đồng nghiệp với cô vừa mất hôm trước, và yêu cầu cô ký tên vào tấm thiệp chia buồn: “Ðáng lẽ Bê chỉ viết là chia buồn với cô, nhưng không hiểu sao Bê lại viết: 'Thật là một sự đau đớn.'”

Viết đến đây tự nhiên cô giật mình, tự hỏi: “Tại sao mình viết như thế nhỉ?”

Ngay lúc đó, cô bấm máy điện thoại gọi về cho chồng để hỏi tình hình như thế nào? Nhưng điện thoại lúc đó lại bận, cô tắt và cố gắng gọi lại, nhưng điện thoại vẫn tiếp tục bận: “Lúc ấy tôi cứ nghĩ chắc anh đang trong bệnh viện làm test hay trong phòng bác sĩ nên điện thoại mất sóng.”

Cô kể lúc đó đồng hồ chỉ 9 giờ 45 sáng.

11 giờ trưa, cô mở máy và nhìn thấy một loạt số điện thoại bị “missed,” trong đó có nhiều số của Ðỗ Tân Khoa, cô gọi lại cho Khoa, bên kia đầu dây, Khoa nói như hét: “Bà đi đâu vậy? gọi hoài sao không bắt máy. Anh Dzũng có chuyện rồi!”

11 giờ 30 phút, Bê Bê Hoàng Anh có mặt trong bệnh viện, lúc ấy anh đã ra đi, nhưng người vẫn còn ấm.

Về sau này, khi xem lại những số điện thoại gọi ra từ điện thoại của anh, Bê Bê mới biết lúc 9 giờ 44 sáng là lúc anh gọi cho xe cấp cứu, bởi vậy điện thoại bận.

Những giọt nước mắt cứ tiếp tục rơi xuống trên khuôn mặt của người đàn bà, cô không cầm được xúc động khi nhắc lại những kỷ niệm, tình yêu, sự lo lắng của cả hai người dành cho nhau.

Cô nói: “Anh cứ hỏi tôi 'Còn điều gì chưa làm, hay cần làm nữa không? Và nếu còn thì cứ tranh thủ làm đi, đừng để trễ quá.'”

Bê Bê thuật lại: “Hai đứa cứ vậy thôi, anh Dzũng không bao giờ muốn tôi bị khổ hay thiệt thòi. Ðiều đó dễ hiểu, bởi vì cuộc đời Dzũng đã chịu quá nhiều thiệt thòi, mất mát bởi vậy Dzũng không muốn những người thân yêu của Dzũng phải buồn khổ vì bất cứ lý do gì.”

Bê Bê tâm sự cô yêu Việt Dzũng vì anh là người con có hiếu, nhìn con người ấy bên ngoài cứng rắn, nhưng tận đáy lòng, tình cảm của anh rất mềm yếu, Việt Dzũng lúc nào sống cũng nghĩ cho người khác, chứ không chỉ sống cho riêng bản thân anh.

“Trong máy computer của anh, còn ghi rõ, từng ngày, từng tháng, những kế hoạch rõ ràng, anh sẽ đi tới đâu, làm gì, thậm chí anh còn ghi lại từng chi tiết rõ ràng về những chuyện anh muốn làm,” Bê Bê Hoàng Anh kể lại từng chút về những kỷ vật của Việt Dzũng, hoặc những suy nghĩ, tính toán của anh còn để lại.

“Bởi vậy bây giờ mình muốn thay mặt anh để thực hiện những ước nguyện ấy, trong đó có dự án của đêm nhạc 'Áo Trắng' mà anh đã ấp ủ từ lâu,” Bê Bê Hoàng Anh tâm tình.

Áo Trắng là chương trình nhạc sẽ được mở màn hai suất 2 giờ trưa và 7 giờ tối, ngày Thứ Bảy, 19 Tháng Bảy, tại rạp hát Sai Gon Performing Arts Center, 16149 Brookhurst St., Fountain Valley, CA 92708.

Cố ca nhạc sĩ Việt Dzũng tại Ý. (Hình: Bê Bê Hoàng Anh cung cấp)
Cô kể tiếp: “Bạn có hiểu ý nghĩa của áo trắng là như thế nào không? Là tà áo học sinh, là sự thuần khiết, trong sáng của tuổi trẻ vừa lớn lên, và áo trắng còn là sự chia sẻ, đồng cảm, để tang cho quê hương mình bên kia đang rối bời, người dân chưa có được sự tự do, dân chủ.”

Bê Bê Hoàng Anh nhắc lại có một lần Việt Dzũng ngồi tâm sự với cô về kỷ niệm ngày xưa, khi anh học trường Lasan Tabert: “Anh kể lúc đó bạn bè cứ chọc phá anh vì anh bị tật, và cứ mỗi lần như thế, anh chỉ quơ chiếc gậy, rồi nói 'chết mầy chưa!' Lúc nói đến đó giọng Dzũng chùng xuống, tôi đọc được trong đôi mắt của anh sự buồn tủi.”

Cô nói tất cả mọi thứ của chương trình nhạc “Áo Trắng” hoàn toàn là tính toán của Việt Dzũng, từ cách sắp xếp chương trình, mời ca sĩ là ai, và nội dung như thế nào.

“Việt Dzũng muốn gửi đến khán giả một chương trình nhạc đặc biệt, đặc biệt từ dàn ca sĩ tham gia, như sự so tài giữa Bằng Kiều, Nguyên Khang, hay còn gì bằng với những dòng nhạc xưa, trước 75, hát về học trò qua hai tiếng hát Phương Hồng Quế và Giang Tử,” Bê Bê Hoàng Anh nhắc lại điểm nhấn của chương trình nhạc.

Vậy đó Bê Bê Hoàng Anh cho hay ước vọng lớn nhất của cô là khán giả đến tham dự đông, bởi vì Việt Dzũng đã từng thố lộ anh muốn khán giả đến xem áo trắng để nhớ lại kỷ niệm thời học sinh, và mang kỷ niệm đẹp ấy về truyền lại cho thế hệ sau.

“Còn vụ một đoạn đường xa lộ 39 sẽ được mang tên 'Việt Dzũng For Human Right' là thế nào?”

“Vụ đó là do văn phòng ông Thượng Nghị Sĩ Lou Correa làm, hình như tất cả đã hoàn tất, được cả lưỡng viện Quốc Hội tiểu bang thông qua rồi, bây giờ chỉ chờ ngày để họ chính thức làm lễ gắn bảng lên thôi,” Bê Bê cho biết.

“Ðó là một vinh dự cho người Việt mình nói chung, và cho cố ca nhạc sĩ Việt Dzũng nói riêng, vậy trước khi chuyện này 'nổ' ra bạn có biết gì không?”

“Hình như họ không muốn nói trước mọi việc, sợ không thành công, nhưng mà bên văn phòng đó chỉ liên lạc với đài Radio Bolsa, chị Minh Phượng và anh Chí Thiện là những người đại diện,” Bê Bê nói.

Cô thuật lại gần đây bên văn phòng ông Lou Correa có liên lạc với đài Radio Bolsa, họ ngỏ ý muốn tổ chức buổi lễ ngay tại văn phòng của họ, ở thành phố Santa Ana.

Bê Bê nói sau cuộc tiếp xúc với nhật báo Người Việt, cô sẽ liên lạc thẳng với văn phòng để hỏi ngày tháng tổ chức đã có chưa.

Bê Bê Hoàng Anh mở cặp mắt kính, lau khoảng kính mờ.

Cô chép miệng: “Anh Dzũng đi để lại cho mình sự cô đơn, nỗi nhớ tột cùng và phải chống chọi với mọi điều đang xảy ra xung quanh, trong cuộc sống này.”

[macco]

Johnny Depp máu lửa trên sân khấu cùng Aerosmith Tài tử Hollywood trổ tài chơi guitar khi trình diễn cùng ban nhạc nổi tiếng ở Massachusetts, Mỹ hôm 16/7.

Johnny Depp chơi guitar trên sân khấu

Show của Aerosmith diễn ra ở Trung tâm Xfinity, Mansfield, Massachusett. Nam diễn viên lên sân khấu trong màn trình diễn cuối của Steven Tyler cùng các thành viên nhóm nhạc của ông. "Xin giới thiệu trên sân khấu người bạn thân của chúng tôi, Johnny Depp", thủ lĩnh Steven nói.

Johnny diện quần jean, mũ đen, áo phông tối màu và chiếc áo khoác buộc ngang lưng. Anh ôm guitar cùng các thành viên ban nhạc trình diễn ca khúc Train Kept A-Rollin. Không chỉ chơi cùng ban nhạc, Johnny Depp còn biểu diễn solo một đoạn guitar khá dài khiến khán giả thích thú vỗ tay không ngớt.

Amber Heard, bạn gái đã đính hôn của Johnny, cũng có mặt dưới hàng ghế khán giả để cổ vũ anh.

Johnny Depp (giữa) chơi nhạc rock cùng nhóm Aerosmith. Ảnh: Splash.

Đây không phải lần đầu Johnny Depp trình diễn cùng Aerosmith. Anh từng chơi trong phiên bản phòng thu ca khúc Train của nhóm, nằm trong album Music From Another Dimension năm 2012. Johnny cũng góp mặt trong vài show của ban nhạc trong chuyến lưu diễn cách đây hai năm. Tháng trước, tài tử xuất hiện trong show diễn của Willie Nelson ở Boston.

Song Ngư

[macco]

Linh hồn Việt Dzũng 'trong' chương trình 'Áo Trắng'

Ðức Tuấn/Người Việt

FOUNTAIN VALLEY, California (NV) - Hai suất ca nhạc của chương trình “Áo Trắng” được mở màn lúc 2 giờ 30 chiều và 7 giờ 30 tối,
tại rạp Saigon Performing Arts Center, Fountain Valley.

Phía ngoài khán giả tham dự buổi trưa không đầy bằng khán giả buổi tối, bên trong tất cả ca sĩ góp mặt nôn nóng, kẻ đứng, người ngồi.


Từ trái, Thanh Hằng, Hoàng Anh Thư, Thanh Hà, và Uyển Diễm.
(Hình: Ðức Tuấn/Người Việt)
Ca sĩ Nguyên Khang trông có vẻ hồi hộp lắm, anh đi ra đi vào, miệng lẩm bẩm bài hát mới. “Bài này mới quá, không thể nào nhớ nổi,” Nguyên Khang vừa đi vừa nói.

Ở một góc phòng, ba chị em Hoàng Anh Thư, Thanh Hằng và Thanh Hà đang ôn lại những gì họ phải trình bày trong tiết mục sắp tới.

Ban tổ chức và các MC bận rộn sửa soạn, chuẩn bị thêm cho chắc ăn những gì họ sắp phải nói, trước khi chương trình bắt đầu.

Ðúng 2 giờ 30, bức màn nhung mở ra, cảnh trí sân khấu được bày biện đơn giản, tấm ảnh Việt Dzũng hiện ra làm mọi người bồi hồi.

Tiếng đàn guitar accoustic của Lê Ngọc rơi đều, réo rắt. Và giọng hát của MC Ðại Dương cất lên với ca khúc “Chút Quà Cho Quê Hương,” cả thính phòng rơi vào im lặng, thưởng thức.

Sau đó, các MC Uyển Diễm, Ðại Dương, nhà văn Bích Huyền và Bê Bê Hoàng Anh, vợ của cố nhạc sĩ Việt Dzũng, bước ra sân khấu để trình bày cảm nghĩ, chia sẻ tâm tình, cũng như nhắc lại lý do tại sao mọi người cần phải hoàn tất chương trình này.

Phía trên sân khấu, người nói, người sụt sịt khóc, còn phía dưới những hàng ghế ngồi, khán giả cũng không cầm được sự xúc động.

Vì chủ đề của chương trình là “Áo Trắng” nên tất cả mọi người xuất hiện trên sân khấu đều mặc áo trắng, những chiếc áo trắng tượng trưng cho tuổi học trò hay để tang cho quê hương đang khổ đau, hoặc tưởng nhớ sự ra đi mãi mãi của cố ca nhạc sĩ Việt Dzũng.

Vẫn theo sự quảng cáo ban đầu, thành phần ca sĩ tham gia chương trình không thay đổi như Giang Tử, Phương Hồng Quế, Nguyên Khang, Hoàng Anh Thư, Thanh Hà, Thanh Hằng, Y Phương, Bích Vân và các thành viên Câu Lạc Bộ Tình Nghệ Sĩ.

37 tiết mục là 37 món ăn khác nhau được bày biện lên mâm cỗ âm nhạc của chương trình nhạc thích phòng, khán giả mong đợi chương trình này không phải vì thành phần ca sĩ “giàu có,” mà vì ý nghĩa của đêm nhạc.

Vì họ biết ý tưởng tổ chức ban đầu là từ cố ca nhạc sĩ Việt Dzũng, vì thế mọi người đến xem chương trình, một phần cũng để tưởng nhớ lại hình ảnh không thể nào quên của anh.

Thật sự ai cũng có cảm tưởng linh hồn của anh đang phảng phất đâu đó trên sân khấu, để hỗ trợ, theo dõi từng công việc của mọi người.

Hai chị em Thanh Hằng và Thanh Hà và Hoàng Anh Thư trong tiết mục “Ngày Xưa Hoàng Thị.” (Hình: Ðức Tuấn/Người Việt)

Vài ngày trước, Uyển Diễm, thành viên ban tổ chức, thổ lộ suất trưa chỉ bán được 3/4 rạp. Cô nói: “Chương trình này dù có bán hết vé hai suất, tụi này vẫn không mang đủ vốn về.”

Cô cho biết thêm: “Mọi người trong ban tổ chức chỉ mong 'huề' là mừng lắm rồi.”

Theo cô, chi phí cho cả hai chương trình nhạc đi quá mức vốn ấn định lúc ban đầu.

“Phải nói phần doanh thu từ tiền bảo trợ hay bán vé không được theo sự mong muốn của ban tổ chức, nhưng phần nội dung của chương trình thì được đa số khán giả tán thưởng,” MC Ðại Dương nói với phóng viên nhật báo Người Việt như thế.

Anh cho hay khán giả yêu buổi diễn nhạc thính phòng “Áo Trắng” đến nỗi có rất nhiều khách đến từ phương xa, như từ Texas, Washington, DC, San Jose, thậm chí từ những quốc gia Âu Châu như Pháp, Bỉ và Hòa Lan.

Nhắc đến sự tham dự của khán giả từ khắp nơi, nhạc sĩ Ðăng Khánh nói với chúng tôi: “Mặc dù phòng mạch chúng tôi rất bận, nhưng để ủng hộ các em, các cháu trong ban tổ chức chương trình này, nên chúng tôi mua vé bay từ Houston sang đây để thưởng thức 'live' đêm nhạc giá trị này.”

“Bê nhớ anh Dzũng quá!” Bê Bê Hoàng Anh tâm tình với chúng tôi, nhắc đến người chồng của mình, mắt cô đỏ hoe.

Trong khi đó, MC Ðỗ Tân Khoa “than vãn:” “Hồi lúc anh Dzũng còn sống, mỗi lần DUK có sô, em khỏe lắm, chỉ làm chút ít việc anh Dzũng giao thôi, còn bây giờ, cái gì em cũng phải làm, từ trang trí sân khấu đến phần hình ảnh trên bức màn sân khấu, em cũng phải lo luôn.”

Ðỗ Tân Khoa cho biết nhờ vậy anh mới thấy thương Việt Dzũng thật nhiều, nhất là lúc có chương trình.

Ðang nói chuyện, Uyển Diễm đi vào, cô nói với Bê Bê Hoàng Anh: “Ðủ rồi nha chị, một chút nữa vào suất hai, hai chị em mình đừng 'mít ướt' nữa.”

Bê Bê cười, không trả lời.

[cuoigia]

Nghệ sĩ Quỳnh Giao qua đời, hưởng thọ 68 tuổi
Wednesday, July 23, 2014 1:53:43 PM


FOUNTAIN VALLEY, California (NV) - Nghệ sĩ Quỳnh Giao qua đời sáng sớm Thứ Tư, 23 Tháng Bảy,
tại nhà riêng ở Fountain Valley, California, sau một thời gian bạo bệnh, hưởng thọ 68 tuổi.

Nhà bình luận Nguyễn Xuân Nghĩa, phu quân của bà, cho nhật báo Người Việt biết.


Cố nghệ sĩ Quỳnh Giao. (Hình: Dân Huỳnh/Người Việt)

Quỳnh Giao tên thật là Nguyễn Ðoan Trang, Pháp Danh Như Nghiêm, sinh năm 1946 tại làng Vỹ Dạ, Huế, là con gái của nữ danh ca tân nhạc Minh Trang.

Khi mới 5 tuổi, thân phụ của bà qua đời, và người mẹ tái giá với nhạc sĩ Dương Thiệu Tước.

Nghệ sĩ Quỳnh Giao nổi tiếng ngay từ lúc thiếu thời, từng hát trên đài phát thanh quốc gia Sài Gòn, trong các chương trình của Ban Nhi Ðồng Kiều Hạnh.

Nghệ sĩ Quỳnh Giao tốt nghiệp thủ khoa lớp dương cầm, và được một nhạc sĩ của Trung Tâm Văn Hóa Pháp, Alliance Française, hướng dẫn về thanh nhạc và opera.

Từ tuổi 15, Quỳnh Giao đã trở thành một ca sĩ chuyên nghiệp, là một trong những ca sĩ quan trọng trong các chương trình của các đài phát thanh Sài Gòn, Quân Ðội và Tiếng Nói Tự Do.

Trong những năm đầu thập niên 1970, Quỳnh Giao cũng với các em gái là Vân Quỳnh, Vân Khanh và Vân Hòa thành lập ban tứ ca Bốn Phương, chuyên hát tại vũ trường Ritz và thu âm cho các trung tâm băng nhạc Jo Marcel, Phạm Mạnh Cương và Premier.

Bà sang Mỹ năm 1975, định cư đầu tiên tại tiểu bang Virginia, đến thập niên 1990 thì chuyển về sống tại California.

Nghệ sĩ Quỳnh Giao cùng với hai ca sĩ Mai Hương và Kim Tước lập ban Tiếng Tơ Ðồng ở hải ngoại và thu được nhiều thành công.

Ngoài ra, bà luôn luôn hỗ trợ các sinh hoạt văn hóa và nghệ thuật trong cộng đồng, và cũng cộng tác với nhiều cơ quan truyền thông Việt ngữ. Nghệ sĩ Quỳnh Giao phụ trách mục Câu Chuyện Âm Nhạc trên nhật báo Người Việt và Người Việt TV trong nhiều năm.

Vài tháng cuối đời, vì sức khỏe yếu, bà không còn viết nữa. Tuy nhiên, chỉ cách đây vài tuần, bà đã viết bài viết - có lẽ là cuối cùng trong đời - về âm nhạc Việt Nam giai đoạn 1954 - 1975, cho số báo đặc biệt kỷ niệm 60 Năm Hiệp Định Geneva, đăng trên Người Việt. (Ð.D.)

[macco]

Tâm tình với nhạc sĩ Lam Phương

Ðức Tuấn/Người Việt

FOUNTAIN VALLEY (NV) - Buổi trưa hè oi ả, nhóm phóng viên nhật báo Người Việt đến thăm nhạc sĩ Lam Phương tại tư gia của ông.
Chúng tôi đến nơi cũng vừa lúc ông mới đi bác sĩ về, trông ông lúc này khác hẳn thời gian trước,
khuôn mặt đầy đặn, da dẻ hồng hào và nụ cười rất tươi nở trên môi khi chào đón chúng tôi.


Nhạc sĩ Lam Phương. (Hình: Dân Huỳnh/Người Việt)

“Chú lúc này trông đẹp hẳn ra.”

Ông cười, nụ cười tươi, phúc hậu: “Chú ăn ít, nhưng nhờ ngủ nhiều, nên lúc này thấy khỏe.”

Tôi hỏi ông lúc này có sáng tác gì nữa không? Ông lắc đầu quầy quậy nói: “Tay chú như vầy sao sáng tác gì nữa chứ, ý tưởng đến thì nhiều lắm, nhưng mình không đánh máy, hay viết tay được nên đành chịu.”

“Chú ở như vậy, có buồn không?”

“Không, quen rồi, có con cháu đến thăm chú thường xuyên nên cũng đỡ buồn,” nhạc sĩ Lam Phương chia sẻ.

Ðể có được ngày hôm nay, ông phải tập luyện rất nhiều, ông kể thỉnh thoảng có người y tá đến viếng và làm massage xoa bóp chân tay cho ông.

“Nghe nói lúc này chú đi show nhiều lắm?”

Ông nói, nhờ Trời thương nên dù bệnh tật như thế này mà ông vẫn được rất nhiều khán giả nhắc nhở, thương mến, cũng như những chương trình nhạc chủ đề “Tình Ca Lam Phương” tổ chức khắp nơi trên thế giới, ông đều được ban tổ chức mời đến tham dự.

Ông kể:”Thật ra mang tiếng đi show, chứ mỗi lần đi như vậy, chú chỉ ngồi đó, chứng kiến và đợi đến cuối chương trình, người ta đẩy xe chú lên sân khấu, chào khán giả thế thôi.”

Ông nói nhiều khi mệt lắm, nhưng vì yêu mến, tôn trọng khán giả, cũng như giữ lời hứa với bầu sô nên ráng cố gắng leo lên máy bay để đi tham dự các chương trình ca nhạc.

“Chú có tất cả bao nhiêu tác phẩm rồi chú hả?”

“Có khoảng 200 ca khúc, đó là những bài đã trình làng, chứ còn khá nhiều những sáng tác chưa bao giờ gửi cho bất cứ ca sĩ nào hát hết,” nhạc sĩ cho hay.

Ông cho biết lúc sắp bị bệnh cũng là thời gian ông sửa soạn cho ra mắt thêm tập nhạc Lam Phương số 4 nữa, nhưng rồi “người tính không bằng Trời tính,” bởi vậy muốn đóng thêm một tập nhạc nữa thì phát bệnh, và cho đến bây giờ những dự tính ấy đành gác lại mãi mãi.

“Hồi chú còn sáng tác được, mỗi lần viết một bài, phải tốn bao nhiêu thời gian?”

“Vô chừng lắm, có khi vài tuần, nhưng có lúc chỉ là buổi sáng, hay buổi tối, hoặc đôi ba ngày. Những sáng tác chú viết thường dựa theo tâm tình, những chuyện mình chứng kiến tận mắt hay đôi lúc viết theo đơn đặt hàng của các trung tâm ca nhạc.”

Nhắc đến khán giả, nhạc sĩ Lam Phương khoe, có nhiều người hâm mộ ông, sau những buổi diễn, họ lên sân khấu, tìm gặp, xin chữ ký, chụp hình chung và đôi khi xin cả số điện thoại, địa chỉ nhà của ông, rồi có ngày đẹp trời, họ tìm đến nhà, thăm hỏi.

“Cuộc đời chú bây giờ chỉ còn những tình cảm nồng hậu của khán giả dành cho mình là niềm an ủi, giúp chú vượt qua được những khó khăn trong cuộc sống,” nhạc sĩ Lam Phương tâm tình.

“Chú nghĩ sẽ có ngày chú về Việt Nam thăm lại quê hương, cũng như để khán giả ở đó được hâm mộ chú tận tay, tận mặt không?”

“Thật sự có rất nhiều bầu sô từ trong nước sang đây, đến tận nhà mời chú về Việt Nam, với một giá cả rất hậu hĩnh, kèm theo nhiều điều kiện khá tốt, thế nhưng chú từ chối, và chú chỉ nói với họ 'bác sĩ không cho phép' đành chịu,” nhạc sĩ Lam Phương khẳng định.

“Người xưa có đến thăm chú không?”

Nhạc sĩ Lam Phương cười mỉm, ông xua tay, không cho bất cứ câu trả lời nào.

[macco]

Christina Aguilera khỏa thân khoe bụng bầu

Nữ ca sĩ khoe trọn vẹn hình thể khi mang thai trong những bức hình thời trang mới nhất.Christina Aguilera mang bầu

Bà bầu Christina Aguilera xuất hiện trên số mới nhất của tạp chí V. "Là một phụ nữ, tôi tự hào với cơ thể mình trong mọi giai đoạn của cuộc sống",
nữ ca sĩ chia sẻ.

Trong một bức hình đen trắng, Christina một tay đặt sau đầu, một tay che bầu ngực.
Bức hình khác cho thấy Christina trong chiếc váy xuyên thấu màu trắng. Matt Rutler, người đính hôn với Christina hồi tháng 2,
cũng xuất hiện trong một tấm hình. Anh cởi trần, đặt nụ hôn lên môi Christina khi cô nằm trên sàn.


Christina Aguilera gợi cảm khi mang bầu.

Theo tạp chí V, chính giọng ca Stronger đã liên hệ với nhiếp ảnh gia Brian Bowen Smith bày tỏ ý muốn thực hiện những tấm hình. "Cô ấy muốn ghi lại những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trước khi sinh con", tạp chí viết. Nữ ca sĩ cũng từng nude khi mang bầu lần đầu tiên trên tạp chí Marie Claire tháng 12/2007.

Khoảnh khắc ngọt ngào của Christina và Matt.

Thông tin Christina mang bầu được hé lộ hồi tháng 2. Đây là con thứ hai của cô và là con đầu của Christina với Matt Rutler. Nữ ca sĩ có một con trai 6 tuổi, bé Max, với chồng cũ Jordan Bratman.

Song Ngư