TIN TỨC PHIM ẢNH CA NHẠC

[doluoi]

Đạo diễn gốc Á James Wan và đường tiến thân ở Hollywood Là một trong những đạo diễn kinh dị đáng chú ý nhất hiện nay, James Wan vẫn đang tìm cách vượt qua bóng của chính mình. Với "Fast and Furious 7", anh có cơ hội lớn để làm được điều đó.

Từ trước đến nay, không mấy đạo diễn sớm đạt được thành công khi làm phim kinh dị, bởi lẽ phim không có nhiều đất cho sự phát triển nhân vật. Thể loại này thường không có cốt truyện, chủ yếu đánh vào tâm lý khán giả và thường không có nhiều giá trị nghệ thuật. Tuy nhiên, đạo diễn trẻ 36 tuổi James Wan đã thuyết phục được người xem để ý đến phim của anh bằng dấu ấn riêng, làm nên những bộ phim đáng nhớ và thực sự tạo cảm giác sợ hãi tột cùng.

James Wan mang hai dòng máu Hoa - Malaysia nhưng lớn lên ở Australia. Ngay từ nhỏ, Wan đã mơ trở thành một nhà làm phim. Vài năm sau, anh nhập học tại Học viện Công nghệ Hoàng gia Australia, chuyên khoa Nghệ thuật. Dù đã có ít nhiều kinh nghiệm làm phim, chỉ đến khi quen biết Leigh Whannell, một người bạn học cùng chí hướng, sự nghiệp của Wan mới thực sự phát triển. Bộ phim Saw (2004) của Wan và Whannell thu về thành công ngoài mong đợi và đây chính là điểm khởi đầu của một trong những loạt phim nổi tiếng nhất những năm 2000, đồng thời đưa tên tuổi của hai người lên tầm cao mới. Mặc dù không tiếp tục đạo diễn và biên kịch những tập tiếp theo của Saw, Wan và Whannell đã giữ vai trò sản xuất và góp sức không nhỏ trong việc hoàn thiện những tập phim tiếp theo này.

Wan và Whannell tiếp tục tiến hành những dự án làm phim mới. Họ hợp tác với nhau trong Dead Silence (2007), tuy nhiên, phim không thực sự ăn khách như Saw. Phải đến năm 2010, khi Insidious thành công về doanh thu, một lần nữa tên tuổi của bộ đôi Wan và Whannell được khẳng định. Dự kiến phần hai, Insidious: Chapter 2, sẽ ra mắt vào cuối năm nay. Bản thân James Wan cũng tự thử sức vào những dự án không có Whannell, như Death Sentence (2007) và đặc biệt là The Conjuring (2013), bộ phim đang nổi đình đám ở các rạp chiếu phim năm nay.

James Wan - đạo diễn châu Á tài danh ở Hollywood. Ảnh: IMDB. Giống như rất nhiều đạo diễn tài năng khác như Quentin Tarantino hay Steven Soderbergh, James Wan xuất thân là một nhà làm phim độc lập. Hai bộ phim Stygian (2000) và Saw (2004) phần một, đều được sản xuất với kinh phí tự có rất hạn hẹp. Tuy nhiên, khi trình chiếu ở rạp, Saw thu về 103 triệu USD, trở thành một trong những phim thu nhiều lãi nhất trong lịch sử. Lúc đầu, Wan không nghĩ Saw lại có thể thành công ngoài rạp đến thế, anh cho rằng phim sẽ chỉ được phát hành thẳng qua đĩa DVD và không đạt được doanh thu tài chính khả quan. Sau này, Wan và Whannell tiếp tục làm Insidious với ngân sách rất ít ỏi: 1,5 triệu USD cho phần một và nhiều khả năng con số đó sẽ tương đương trong phần hai.

Mặc dù phần lớn thành công của James Wan có đóng góp không nhỏ của Whannell, anh tỏ ra mình là một đạo diễn có phong cách. Wan từng chia sẻ, phim của anh lấy cảm hứng từ tác phẩm của đạo diễn phim siêu thực David Lynch. Ngoài ra, Wan cũng thừa nhận hình ảnh trong phim của anh có phần tương tự như phim của đạo diễn phim người Italy Dario Argento, một nhà làm phim trinh thám - kinh dị lừng danh. Thực tế, gần như tất cả phim kinh dị của Wan đều thể hiện tông màu ảm đạm, tương phản ánh sáng cao, diễn biến tâm lý dồn dập, nhân vật và tình tiết ma quái, tất cả làm nên một câu chuyện u ám, đáng sợ thậm chí đôi lúc còn khó hiểu.

"Dead Sentence" là tác phẩm đầu tiên của đạo diễn James Wan thoát khỏi đề tài kinh dị. Ảnh: IMDB. Giống như bao phim kinh dị khác, phim của Wan cũng nhận được nhiều lời nhận xét khen chê lẫn lộn từ các nhà phê bình. Một trong những lời bình đó là Wan đánh vào sự sợ hãi của khán giả bằng những cảnh máu me thay vì làm cho họ sợ bằng những thủ pháp điện ảnh, bằng chính khả năng của đạo diễn. Các tập tiếp theo của Saw, Wan và Whannell chỉ đóng vai trò nhà sản xuất. Do chất lượng của Saw phần kế tiếp ngày một sụt giảm, Wan dần xa rời tác phẩm thành công đầu tiên của mình. Nhờ có thành công của Insidious, cách nhìn của các nhà phê bình đối với Wan đã phần nào thay đổi, khi bộ phim hoàn toàn gây được sợ hãi, đôi lúc còn gây cười, mà không cần đến những cảnh máu me để thu hút khán giả.

Thành công của Saw và Insidious tuy đã làm nên uy tín cho đạo diễn trẻ, nhưng bản thân anh vẫn nóng lòng muốn chứng tỏ mình bằng một bộ phim không kinh dị. Dead Sentence là một trong những cố gắng đầu tiên của Wan trong việc khẳng định mình tại dòng phim không phải sở trường của anh. Và thời vận đã đến khi James Wan được mời đạo diễn phần 7 của Fast and Furious. Đây sẽ là bộ phim kinh phí cao đầu tiên của Wan, đồng thời là dịp may được làm việc với những ngôi sao nổi tiếng và cơ hội tìm hướng đi mới cho sự nghiệp của mình.

Anh Tuấn

[VuPhong]

'Runner Runner' - thất bại của Justin Timberlake - Ben Affleck

Quy tụ nhiều tên tuổi nổi tiếng nhưng "Runner Runner" không mấy hấp dẫn bởi cốt truyện rời rạc, nhân vật thiếu cá tính.

Justin Timberlake là ngôi sao nhạc pop hàng đầu thế giới. Ben Affleck được đánh giá là đạo diễn tài ba mới của Hollywood,
từng đoạt Oscar cho Phim hay nhất với Argo. Rất nhiều người kỳ vọng vào Runner Runner (Át chủ bài) -
phim có sự hợp tác giữa Justin và Ben. Tuy nhiên tác phẩm khiến fan của hai ngôi sao hụt hẫng.


Justin và Ben bị chê tơi tả vì Runner Runner. Trong Runner Runner, Justin thủ vai Richie Furst, sinh viên của ngôi trường danh giá Princeton. Anh từng có thời gian làm việc tại phố Wall với thu nhập khổng lồ. Cơn bão khủng hoảng tài chính cướp đi của anh cả công việc lẫn tài khoản ngân hàng. Trở lại con đường học hành, Richie thậm chí không có tiền để đóng học phí. Anh đi đến quyết định liều lĩnh: đánh bạc.

Vận may không đến với Richie khi chàng trai thua sạch vốn liếng. Tin rằng mình bị gian lận, anh khăn gói tới Costa Rica, nơi ở của Ivan Block (Ben Affleck) - chủ trang web đánh bạc trực tuyến. Sau khi nghe Richie giãi bày về hoàn cảnh, Ivan tỏ ra cảm thông và tuyển dụng anh vào hàng ngũ trợ lý quản lý sòng bạc. Từ gã sinh viên trắng tay, Richie bỗng có tiền bạc, có các cô gái nóng bỏng cặp kè...

Tuy nhiên đằng sau đó là những cạm bẫy, khi "cáo già Ivan" dần giao cho Richie các công việc nguy hiểm...

Một cảnh của Justin Timberlake và Gemma Arterton. Trước Runner Runner, từng có phim ly kỳ xoay quanh cậu sinh viên có đầu óc thiên tài đổi đời nhờ cờ bạc là 21. 21 tạo thích thú, bất ngờ cho khán giả bởi câu chuyện hấp dẫn và những mánh khóe gian lận mới lạ khi chơi bài. Còn Runner Runner không làm được điều đó. Từ đầu đến cuối, tác phẩm có nhiều tình tiết tưởng như cao trào nhưng không làm khán giả thấy hấp dẫn. Kịch bản Runner Runner rời rạc khiến nhịp phim trôi qua rất chậm và thiếu cuốn hút.

Không chỉ gây thất vọng ở kịch bản và cách kể chuyện, Runner Runner còn có những nhân vật thiếu cá tính. Khán giả khó có thể thích hay đồng cảm với bất kỳ ai trong số này. Diễn xuất của Ben Affleck gượng gạo, thiếu điểm nhấn và biểu cảm.

Từ khi khởi nghiệp tới nay, Ben hiếm khi được đánh giá cao ở khả năng diễn xuất. Anh dần được nể trọng tại Hollywood qua vai trò đạo diễn với The Town hay Argo. Nhiều ý kiến nhận xét có lẽ Ben Affleck nên ngồi yên vị sau camera thay vì đứng trước nó.

Ben Affleck trong phim.

Justin Timberlake là ngôi sao giải trí đa năng - điều này ít ai phủ nhận. Không chỉ giỏi ca hát, anh còn tham gia không ít phim, trong đó nổi bật có Inside Llewyn Davis, In Time hay The Social Network... Tuy nhiên đến Runner Runner, anh không ghi được dấu ấn đẹp. Nhân vật Richie của Justin thiếu sức sống như chính bộ phim. Còn sao nữ Gemma Arterton với vai cô nàng Rebecca làm trong sòng bài chỉ dừng ở mức “bình hoa di động”.

Nhìn tổng thể, Runner Runner có cái kết chấp nhận được. Tuy vậy nó chưa đủ để cứu vãn hơn một tiếng rưỡi rời rạc trước đó. Chất lượng của Runner Runner chỉ ở mức trung bình và có lẽ chỉ phù hợp cho fan của Justin Timberlake hay Ben Affleck tới rạp ngắm thần tượng.

Runner Runner khởi chiếu từ 27/9.

Thịnh Joey

[saohom]

Chiều nhạc thính phòng 'Thu Trên Phím Ðàn' tại San Diego

Ðức Tuấn/Người Việt

SAN DIEGO (NV) - Tòa soạn nhật báo Người Việt vừa nhận được thư mời tham dự chiều nhạc thính phòng “Thu Trên Phím Ðàn”
do Trung Tâm Văn Hóa Lạc Việt tổ chức, chương trình sẽ được bắt đầu lúc 3 giờ chiều, ngày 13 Tháng Mười, Chủ Nhật,
tại University of San Diego (USD), Joan Kroc Institude For Peace & Justice Theater, 5998 Alcala Park, San Diego, CA 92110.

Cô Thu Thủy, người đại diện của Trung Tâm Văn Hóa Lạc Việt cho biết, chương trình được thiết kế từ những người bạn trẻ yêu âm nhạc,
nghệ thuật và muốn chọn mùa Thu làm đề tài để tình cảm, sự mơ mộng và lãng mạn sẽ đồng hành với âm nhạc
mang đến cho khán giả một buổi chiều nhạc thính phòng đầy ý nghĩa trọn vẹn.


(Hình: Trung Tâm Văn Hóa Lạc Việt cung cấp)

Cô chia sẻ nội dung của chương trình nhạc thính phòng “Thu Trên Phím Ðàn” gồm những tấu khúc kinh điển của các tác giả như Chopin, Beethoven, Mozart... Hoặc các ca khúc nổi tiếng của những nhạc sĩ Ngô Thụy Miên, Từ Công Phụng, Vũ Thành An, Phạm Ðình Chương, Trịnh Công Sơn hay Phạm Duy...

Thành phần ca sĩ tham gia chương trình gồm có: Tạ Chương, Hồng Hạnh, Từ Truyền, Ái Phương, nhóm Mây Ngàn (đến từ quận Cam).

Ðặc biệt có sự góp mặt của nghệ sĩ dương cầm Minh Phượng, cũng đến từ quận Cam.

Nhắc đến Minh Phượng là nhắc đến những chương trình nhạc mang chủ đề “Lặng Lẽ Tiếng Dương Cầm” được tổ chức rất thành công gần đây, tại các thành phố như San Diego, Westminster.

Nhắc đến Minh Phượng là nói đến tiếng đàn huyền diệu, những cung đàn đẹp, lãng đãng như tiếng sóng êm ả của biển dịu dàng, từng tiếng sóng hòa cùng lời tự tình của gió tạo thành bài tình ca bất hủ.

Minh Phượng là con nhà nòi, cô tốt nghiệp thủ khoa của khoa Piano tại Nhạc Viện Huế, bên cạnh đó Minh Phượng còn sở hữu một giọng hát nhẹ nhàng, chất giọng thoạt nghe tưởng như cô đang trò chuyện cùng ai, lối kể chuyện thong thả như con suối chảy róc rách, mang lại cảm giác bình yên đến người thưởng thức.

Bên cạnh Pianist Minh Phượng còn có sự góp mặt của tiếng đàn guitar Lê Từ Phong, anh là người sử dụng guitar chính của hội quán Lạc Cầm, và Quốc Vũ (piano).

Dẫn chương trình là MC Hoàng Trâm Oanh và cô Thu Thủy.

Mùa Thu thật sự đang bước chân vào cửa ngỏ, khi nàng Hạ nóng bức cũng vừa ra đi để nhường lại bầu không khí mát mẻ, lãng mạn với những chiếc lá bắt đầu ngả màu vàng úa.

Liên lạc giữ chỗ: Nguyễn Trung Nam: (619) 339-1330.

[khieulong]

‘Wake me up when September ends’ - lời tạm biệt tháng 9

Bài hát nổi tiếng của nhóm Green Day đưa người nghe trôi theo dòng chảy của thời gian, của cảm xúc và của nỗi nhớ
những ngày cuối tháng 9. ‘Yesterday Once More’ đánh thức ký ức ngủ yên

Ra mắt vào mùa hè năm 2005, Wake me up when September ends của nhóm nhạc Rock, Green Day,
nhanh chóng chinh phục người yêu nhạc trên khắp thế giới bởi giai điệu mạnh mẽ, mãnh liệt nhưng cũng rất mềm mại, sâu lắng.
Với một MV lãng mạn về đôi tình nhân trẻ phải xa nhau bởi cuộc chiến tranh Iraq, bản nhạc này còn được xếp vào danh sách
những ca khúc phản chiến hay nhất. Nhưng ít ai biết rằng ý nghĩa thực sự của Wake me up when September ends
lại là lời tâm sự của danh ca Billie Joe Armstrong dành cho cha mình.


Billie Joe Armstrong (giữa), thủ lĩnh nhóm Green Day, là tác giả của bài hát "Wake me up when September ends". “…Summer has come and passed
The innocent can never last
Wake me up when September ends…”

“…Mùa hè đến rồi lại đi
Sự ngây thơ chẳng thể còn mãi
Hãy đánh thức tôi dậy khi tháng 9 trôi qua…”

Billie Joe Armstrong từng tâm sự rằng cha có ảnh hưởng rất lớn tới nhân cách của anh. Ông là người đã mua cho Billie chiếc guitar đầu tiên rồi hai cha con cùng nhau đi khắp nhà dưỡng lão và bệnh viện hát tặng các bệnh nhân. Những ký ức đó khiến Billie không khỏi xúc động trong mỗi cuộc phỏng vấn khi nói về người cha quá cố.

“…Like my fathers come to pass
Seven years has gone so fast
Wake me up when September ends…”

“…Những người thân của tôi cũng đến rồi đi
Bảy năm trôi đi quá nhanh
Hãy đánh thức tôi dậy khi tháng 9 đi qua…”

Cha của Billie qua đời vì căn bệnh ung thư vào ngày đầu tiên của tháng 9/1982, khi anh mới 10 tuổi. Trong đám tang của cha, Billie đã khóc, bỏ chạy về nhà và nhốt mình trong phòng. Khi mẹ anh trở về và gõ cửa phòng, Billie chỉ khóc và nói: “Wake me up when September ends” (Hãy đánh thức con dậy khi tháng 9 qua đi). 20 năm sau, câu nói ấy trở thành tên của bài hát mà Billie dành để tưởng nhớ cha.
“…Here comes the rain again
Falling from the stars
Drenched in my pain again
Becoming who we are
As my memory rests,
But never forgets what I lost
Wake me up when September ends…”

“…Cơn mưa lại đến
Những hạt mưa rơi từ bầu trời sao
Làm ướt nhòe nỗi đau của tôi thêm lần nữa
Để tôi trở lại với chính bản thân mình
Như những ký ức ngủ yên,
Mà tôi chẳng thể nào quên
Hãy đánh thức tôi dậy khi tháng 9 qua đi…”

Những cơn mưa bất chợt luôn đem tới những ký ức ngày xưa cũ trở lại. Những người trưởng thành nhớ lại thời thơ bé với nhiều kỷ niệm vui, buồn và cả những đau đớn từ quá khứ. Những nỗi đau, dù lớn dù nhỏ, đều tì vết trong tâm hồn của mỗi đứa trẻ. Với Billie, đó là sự mất mát người thân. Đau đớn ấy đã được anh thể hiện qua những giai điệu dữ dội, mạnh mẽ nhưng vẫn gợi lên một sự xót xa, ngọt ngào.

Cơn mưa tháng 9 gợi lại quá khứ nhưng cũng gột rửa đi mọi thứ và xua đi mọi nỗi ưu phiền, giúp ta trở về với chính bản thân mình. Để đến khi tháng 9 trôi qua, ta như chợt bừng tỉnh sau một giấc mơ dài, để đón nhận những tia nắng của tháng 10…

“…Ring out the bells again
Like we did when Spring began
Wake me up when September ends…”

“…Hồi chuông vang khiến tôi chợt bừng tỉnh
Như được tái sinh thêm một lần nữa
Hãy đánh thức tôi dậy khi tháng 9 qua đi…”

Câu hát “wake me up when September ends” được lặp đi lặp lại như một lời nhắc nhở, thức tỉnh con người thoát khỏi cơn mê muội và hướng tới sự lạc quan trong cuộc sống.

MV Wake me up when September ends lại mang một ý nghĩa hoàn toàn khác với lời bài hát. Năm 2005 là thời điểm nóng của cuộc chiến Iraq và rất nhiều người lính trẻ ở Mỹ phải rời xa gia đình để tới chiến trường Trung Đông. Chính vì vậy, Billie và các thành viên của Green Day đã gửi gắm một thông điệp phản chiến thông qua MV này.

Được dàn dựng như một bộ phim ngắn, MV Wake me up when September ends xoay quanh một đôi tình nhân trẻ (do hai diễn viên Evan Rachel Wood và Jamie Bell đảm nhận) sống yên bình ở vùng quê nước Mỹ bên những cánh đồng hoa vàng rực rỡ. Chiến tranh xảy ra, chàng trai ghi danh ra chiến trường mặc cho cô gái đau khổ can ngăn.

Hình ảnh kết thúc của MV gây ấn tượng mạnh mẽ khi chàng trai vẫn phiêu bạt ở nơi chiến trường khói lửa, còn cô gái ngồi cô đơn giữa cánh đồng hoang vắng chờ người yêu trở về và thốt lên: “Em sẽ không bao giờ rời xa anh”. Khi Wake me up when September ends ra mắt, rất nhiều cô gái Mỹ có anh trai hay người yêu đang ở chiến trường Iraq đã không thể cầm được nước mắt khi xem đến đoạn kết của MV.

Hình ảnh lãng mạn trong MV "Wake me up when September ends" với diễn xuất của Evan Rachel Wood và Jamie Bell. Cuối mùa hè 2005, Wake me up when September ends một lần nữa vang lên để tưởng nhớ các nạn nhân của cơn bão Katrina đã cướp đi sinh mạng của gần 2000 người.

Chẳng biết từ bao giờ, cứ tới dịp tháng 9 mỗi năm, hàng triệu người yêu nhạc trên thế giới lại cùng chia sẻ giai điệu của Wake me up when September ends. Trải qua gần một thập kỷ, sức sống trong bài hát của nhóm Green Day lại ngày một mãnh liệt hơn.

Dường như Wake me up when September ends đã vượt xa phạm vi là một ca khúc để tưởng nhớ cha của Billie Joe Armstrong hay phản chiến mà còn hơn thế nữa. Đây là một bài hát được viết riêng cho bất kỳ ai và mỗi người có thể tìm thấy những tâm sự chất chứa trong lòng mình ở giai điệu mãnh liệt ấy. Tiếng hát của Billie Joe Armstrong đưa người nghe trôi vào những giấc mơ, hoài niệm và cả nỗi đau để rồi chính câu hát “Wake me up when September ends” sẽ đánh thức ta dậy vào một ngày đầu tháng 10 đầy nắng và gió…

Nguyen Minh

[VuPhong]

'Nữ hoàng băng giá' tung trailer và poster mới

Sau hiệu ứng từ những bộ phim như 'Tangled' hay 'Wreck-It Ralph', Disney hứa hẹn mang đến cho khán giả thêm một siêu phẩm hoạt hình hài hước.

"Frozen" (Nữ hoàng băng giá) dựa trên truyện cổ tích "Bà chúa Tuyết" của Hans Christian Andersen,
kể về một vương quốc bị tuyết bao phủ vĩnh viễn do một phù thủy tên Elsa gây nên. Thế nhưng, em gái của Elsa là Anna,
với lòng tốt vốn có, quyết định lên đường hóa giải lời nguyền băng giá này. Tham gia chuyến phiêu lưu còn có người leo núi Kristoff,
chú tuần lộc Sven trung thành và Olaf, một người tuyết tí hon hài hước.


Poster mới của "Frozen". Ảnh: Disney. Giống như "Tangled", "Frozen" là một bộ phim 3D cổ tích với những chi tiết hiện đại. Phần lớn bối cảnh phim sẽ là vùng đất tuyết phủ trắng mọi thứ, từ một ngôi làng nhỏ cho đến một lâu đài đồ sộ. Các nhân vật của "Frozen" đều có điểm đáng yêu, thú vị. Sự duyên dáng của cặp Anna và Kristoff khiến ta liên tưởng đến nàng công chúa Rapunzel và chàng Flynn trong "Tangled". Sự ngộ nghĩnh của chú người tuyết Olaf và những nhân vật khác cũng hứa hẹn đem đến những giây phút thoải mái cho người xem.

"Frozen" do Chris Buck - đạo diễn của các phim "Tarzan", "Surf’s Up"... - thực hiện, Jennifer Lee (biên kịch của "Wreck-It Ralph") viết kịch bản, với sự tham gia của dàn diễn viên lồng tiếng tài năng gồm Kristen Bell, Idina Menzel, Josh Gad, Jonathan Groff.

Anh Tuấn

[macco]

'Kỹ nghệ' huấn luyện Megan Young thành hoa hậu

Ngoài nhan sắc trời cho, Megan Young giành được vương miện Miss World sau khi đã giảm hơn 11 kg
và học cách đi đứng của Audrey Hepburn, Grace Kelly dưới sự huấn luyện của cả một êkíp.

Tối 28/9, người đẹp 23 tuổi đến từ Philippines vượt qua 126 thí sinh trên khắp thế giới để mang về cho quốc gia này
danh hiệu Miss World đầu tiên. Chiến thắng của cô không nằm ngoài dự đoán và hoàn toàn không phải chỉ do may mắn.

Megan được một đội ngũ chuyên nghiệp chuẩn bị kỹ càng từng ly từng tý trước khi đến Indonesia dự đấu trường sắc đẹp.
Jonas Gaffud - người của công ty Aces & Queens, đơn vị đứng sau Megan Young tại Miss World 2013 - chia sẻ trên tờ Inquirer của Philippines
về hành trình huấn luyện Hoa hậu của họ. Theo Gaffud, êkíp gồm sáu người. Mỗi thành viên đảm nhận một nhiệm vụ riêng.
“John Cuay huấn luyện hình thể. Bessie Besana coi sóc vấn đề thời trang, Albert Kurniawan lo việc trang điểm của Megan.
Nad Bronce huấn luyện phỏng vấn và Arnold Mercado trông coi lịch làm việc của cô ấy”, Jonas Gaffud nói.


Megan Young được huấn luyện để có phong thái quý phái, cổ điển của Audrey Hepburn và Grace Kelly. Ảnh: AP. Theo Gaffud, việc đào tạo Megan tuân theo một "giáo trình khoa học" được đúc kết từ nhiều năm cử thí sinh dự thi hoa hậu. “Chúng tôi nghiên cứu và học hỏi từ những kinh nghiệm trong quá khứ”, anh nói. Jonas Gaffud cũng như Aces & Queens từng huấn luyện nhiều nhan sắc Philippines đi thi quốc tế. Anh chính là người đứng sau các người đẹp Philippines dự Miss Universe trong ba năm qua và tất cả đều đạt thứ hạng cao: Venus Raj - Á hậu 4 năm 2010, Shamcey Supsup - Á hậu 3 năm 2011 và Janine Tugonon - Á hậu 1 năm 2012.

Gaffud tiết lộ, vấn đề đầu tiên Megan cần phải làm là giảm cân, tập luyện thể hình. “Tôi yêu cầu John Cuay tăng cường bài tập cho các vùng cơ thể chưa hoàn thiện của cô ấy: đùi và vai”. Kết quả, người đẹp giảm hơn 11 kg và sở hữu vóc dáng cân đối, hoàn hảo trước khi đến với cuộc thi. Về trang điểm, Megan được hướng dẫn cách để khiến cho hình ảnh của mình thuần châu Á hơn, vì cô mang cả nét Mỹ, do có bố là người Mỹ.

Megan Young cũng phải học về dáng đi. Gaffud cho biết, anh khuyên cô giữ sự đơn giản và thanh lịch. Aces & Queens nổi tiếng với việc dạy các bước "di chuyển mô phỏng". Theo Gaffud, trước đó, êkíp của anh từng huấn luyện người đẹp Shamcey Supsup bước đi kiểu “tsunami walk” (bước đi sóng thần), Á hậu 1 Miss Universe 2012 - Janine Tugonon - nổi tiếng với kiểu đi "cobra walk" (di chuyển như rắn). Đến Megan, họ định hướng hoàn toàn khác. “Tôi nói Megan học cách đi của Audrey Hepburn và công nương Monaco Grace Kelly. Cô ấy nên ngọt ngào và quyền quý. Mỗi cuộc thi Hoa hậu đều có tiêu chí khác nhau. Ở Miss Universe, thí sinh cần đến sự nóng bỏng nhưng ở Miss World lại cần phải cổ điển”.

Vẻ đẹp của Megan lúc đăng quang. Ảnh: AP. Bên cạnh đó, Megan cũng được tư vấn "các chiêu" để trông cao hơn. Theo Gaffud, người đẹp cao hơn 1,7 m nhưng vẫn cần đi giày 15 phân. Cô cũng được khuyên vấn tóc cao. Từng tiểu tiết cũng được các chuyên gia để ý và theo sát người đẹp. Sau khi biết Megan sẽ diện chiếc váy dạ hội hồng sequin của Francis Libiran trong đêm chung kết, Jonas Gaffud đã tư vấn cho cô về màu son môi. “Tôi đã nói cô ấy chọn một màu son trung lập giữa gam hồng và đỏ vì chiếc váy của cô ấy là màu hồng san hô”.

Ngoài sự chuẩn bị kỹ lưỡng và bài bản, vũ khí quan trọng của Megan chính là sự quyết tâm. Nữ diễn viên Ryza Cenon, người từng xuất hiện cùng Megan Young trong show truyền hình thực tế "StarStruck" của Philippines, nhận xét về đàn em: “Megan thắng nhờ sự từng trải và mong muốn của cô ấy là được trở thành một nữ hoàng sắc đẹp. Cô ấy luôn mơ về việc tham gia một cuộc thi nhan sắc. Cô ấy không phí bất cứ cơ hội nào để chứng minh mình có thể làm điều đó”.

Em gái của Megan, Lauren Young cùng em trai út Victor và mẹ Vicky đã có mặt ở Bali, Indonesia để ủng hộ cô. Sau đêm chung kết, Lauren chia sẻ: “Megan cho thấy, nếu nỗ lực, bạn có thể có được mọi thứ trong cuộc sống. Không nên phụ thuộc vào bất cứ ai ngoài bản thân mình”.

Megan Young sở hữu vẻ đẹp lai ấn tượng.

Bên cạnh đó, Megan được đánh giá là một cô gái nhân văn, luôn ý thức về một trọng trách lớn lao. "Điều đầu tiên Megan nói với tôi, danh hiệu Hoa hậu chính là bước khởi đầu để chị ấy có thể giúp thay đổi thế giới này ngày một tốt hơn", em gái Megan nói. Lauren cũng đã hỏi chị cảm giác khi đội lên đầu chiếc vương miện màu xanh. “Megan nói, chị ấy không cảm thấy có gì khác biệt. Đó là điều khiến tôi cảm phục. Ngay cả khi điều kinh ngạc này đang xảy ra, chị ấy vẫn giữ sự bình thản và khiêm tốn. Megan hiểu, danh hiệu đó không phải dành cho riêng chị ấy, mà là để tạo ra một sự khác biệt cho đất nước và thế giới".

Trong gia đình, Megan Young thường được dạy về sự đôn hậu. Thời khắc đăng quang, cô hứa mang sự đôn hậu chia sẻ đến mọi người và sẽ trở thành Hoa hậu Thế giới tốt nhất từ trước tới nay.

Tân Miss World từng chiến thắng cuộc thi sắc đẹp khi còn nhỏ (giữa).

Megan Young sinh ngày 27/2/1990 ở Alexandria, Virginia, Mỹ, mẹ là người Philippines và cha người Mỹ. Khi lên 10 tuổi, người đẹp trở về sống tại thành phố Olongapo, Philippines.

Cô từng tham gia cuộc thi sắc đẹp địa phương khi còn nhỏ và giành ngôi vị cao. Lớn lên, cô nhanh chóng theo nghiệp giải trí. Megan từng xuất hiện trong chương trình truyền hình thực tế "StarStruck" cùng một số bộ phim điện ảnh và truyền hình khác. Cô cũng được biết đến với vai trò MC, người mẫu có tiếng ở Philippines.

Hiện tại, Megan Young đang theo học chuyên ngành làm phim kỹ thuật số tại Đại học Saint Benilde, Manila với mong ước trở thành một đạo diễn xuất sắc trong tương lai. Sau đêm chung kết Miss World 2013, Megan Young sẽ trở về quê nhà một thời gian ngắn trước khi tới sống một năm ở London, Anh để đảm nhiệm cương vị mới.

Song Ngư

[ngayngo]

'Pulp Fiction' - 'chuyện tào lao' lôi cuốn của Quentin Tarantino "Pulp fiction" xoay quanh chuyện tưởng như tầm phào của các nhân vật trong phim nhưng gặt hái thành công vang dội nhờ cách kể mới lạ, lời thoại thú vị và thể hiện tuyệt vời của các diễn viên.

Thập niên 1990 đánh dấu nhiều cột mốc khó phai của lịch sử điện ảnh thế giới. Jurrasic Park là kỳ quan về kỹ xảo, Shawshank Redemption trở thành kiệt tác đi cùng năm tháng còn Titanic phá vỡ kỷ lục phòng vé. Nhưng nếu chọn ra phim có sức ảnh hưởng nhất, đó có lẽ là Pulp Fiction (Chuyện tào lao), một sản phẩm mang tính cách mạng của "quái kiệt" Quentin Tarantino.

Bộ phim "Ba trong một"

Cách kể chuyện của Pulp Fiction khác với bất cứ bộ phim nào được làm ra trước nó khi câu chuyện không hề tuân theo trình tự thời gian thường thấy. Thay vì đưa khán giả đi từ A tới Z, Quentin Tarantino tự mình xáo trộn “bảng chữ cái” và để khán giả vừa xem vừa tự sắp xếp lại chúng.

Poster của Pulp Fiction. Nội dung phim cũng thú vị như cách kể, khi có tới ba "phim nhỏ" khác nằm trong nó, với những nhân vật khác nhau. Từ đó Pulp Fiction được chia thành bảy chương nhỏ.

Ở phim nhỏ đầu tiên, nhân vật chính là Vincent Vega (John Travolta thủ vai), gã gangster được ông trùm Marcellus Wallace (Ving Rhames) giao trách nhiệm dẫn vợ đi chơi trong lúc ông vắng nhà. Vợ Marcellus - Mia (Uma Thurman) - là cô ả luôn muốn thể hiện uy quyền, sự quyến rũ, khiến Vincent có một đêm nhớ đời.

Trong câu chuyện thứ hai mang tên "Chiếc đồng hồ vàng", người xem làm quen với võ sĩ Quyền Anh Butch (Bruce Willis), một kẻ nhận lời gian lận khi thượng đài theo lệnh của Marcellus Wallace. Tuy nhiên trong cơn say đòn, hắn vô tình đấm chết đối thủ và buộc phải tẩu thoát. Trên đường chạy trốn, Butch nhớ ra mình bỏ quên ở căn hộ cũ chiếc đồng hồ vàng, kỷ vật duy nhất mà người cha cựu chiến binh để lại. Butch mạo hiểm quay trở lại nhà mình, dù biết chắc tay chân của Wallace đang chờ để "xử đẹp" Butch.

Phần cuối cùng là "Tình huống Bonnie", với phần diễn xuất và thoại hay bậc nhất lịch sử Hollywood của Samuel L. Jackson. Ngôi sao da màu này vào vai tên gangster sùng đạo Jules, cùng Vincent Vega đi đòi lại chiếc vali cho Marcellus Wallace. Trong lúc thực hiện nhiệm vụ, súng đã cướp cò khiến một con nợ chết trên xe và buộc chúng phải giải quyết tình huống này sớm tại nhà người bạn Jimmie (do chính Tarantino thủ vai) trước khi vợ anh này là Bonnie đi làm về.

Pulp Fiction có thể tóm gọn như vậy. Nhưng muốn thực sự cảm nhận được phim thì cần phải xem trực tiếp, để nếm món cocktail hoàn hảo mà Tarantino pha trộn.

Những nhân vật cá tính

Phim của Tarantino có điểm chung là rất bạo lực và có những nhân vật "không thể nào quên" nhờ cá tính lẫn diễn xuất của người thể hiện. Ở hai phần Kill Bill, người xem nể phục võ nghệ của nhân vật Cô Dâu. Trong Inglorious Basterds, tên đại tá "săn Do Thái" Hans Landa để lại dấu ấn bởi đầu óc xảo quyệt. Và gần nhất, Django Unchained có tên chủ đồn điền Candie tàn ác.

Cảnh trong phim Pulp Fiction.

Còn Pulp Fiction được xem như một trong những phim hay nhất mọi thời bởi nhân vật trong tác phẩm đều có nét riêng đặc sắc. Nổi bật nhất là tên đồ tể sùng đạo Jules Winnfield của Samuel L. Jackson. Dù thời lượng có mặt không nhiều, nhân vật này khiến khán giả bất ngờ bởi khả năng biến hóa. Lúc trò truyện với Vincent, Jules giống người bạn ta bắt gặp hàng ngày chốn công sở: hài hước, thoải mái trò truyện về đời sống riêng tư. Nhưng khi bắt tay vào công việc, hắn làm người xung quanh run sợ bởi ánh mắt sáng quắc, miệng gằn từng tiếng trong vẻ hung bạo như thể một ngọn núi lửa chực phun trào.

Khi nhân vật này mở miệng, khán giả lắng nghe như muốn nuốt từng từ, bởi tên gangster này có những cách ví von văn vẻ. Jules tự thú với Vincent: "Tao đã nói cái thứ này bao năm nay mà chẳng quan tâm ý nghĩa thực sự của nó ra sao. Tao chỉ nói bởi nó có vẻ rất hay ho". Trường đoạn Jules trích dẫn đoạn Ezekiel trong Kinh Thánh khi đi đòi nợ được xem là một trong những cảnh kinh điển nhất lịch sử phim ảnh.

Với vai diễn ấy, Jackson nhận đề cử Oscar cho Nam diễn viên phụ xuất sắc và anh không phải người duy nhất trong đoàn làm phim có được vinh dự ấy. Vốn nổi tiếng với những phim ca nhạc thập niên 1970, sự nghiệp của tài tử John Travolta có lẽ đã chìm nghỉm nếu không tham gia Pulp Fiction. John Travolta cũng được đề cử một Oscar cho diễn xuất trong phim.

Ngoài ra, Uma Thurman được đề cử Oscar với vai ả Mia và trở thành "nàng thơ" sau này của Tarantino. Còn Bruce Willis cũng được ghi nhận về khả năng diễn xuất chứ không phải một gã vai u thịt bắp chỉ có thể đóng phim hành động như Die Hard. Ngay cả những nhân vật phụ như "chuyên gia dọn dẹp" Wolf (Harvey Keitel) hay hai tên cướp nhà hàng ở đầu lẫn cuối phim cũng có chỗ đứng trong lòng khán giả. Diễn viên tệ nhất phim có lẽ là ... Tarantino, khi ông đóng vai nhỏ Jimmie.

Kỳ tích của "quái kiệt" Tarantino

Đạo diễn Tarantino sinh năm 1963. Ông bỏ học năm 16 tuổi và nuôi mộng thành diễn viên bằng cách theo học một khóa diễn xuất. Nhưng sau hai năm, Tarantino chán nản rồi đi làm nhân viên tại tiệm cho thuê video nằm ở khu Manhattan. Đây chính là "ngôi trường điện ảnh" sinh động nhất của Taratino, vì ông được thoải mái xem hàng nghìn bộ phim đủ mọi thể loại, từ đó chịu ảnh hưởng của những đạo diễn bậc thầy như Martin Scorsese, Sergio Leone hay Gerardo de Leon... Không những xem phim miễn phí, ông còn dành hàng giờ để trò truyện với những người tới thuê băng về phim ảnh và theo dõi kỹ khách hàng thường xem thể loại phim nào. Nhờ đó, Tarantino trở thành "pho từ điển sống" của môn nghệ thuật thứ bảy cũng như hiểu tường tận khán giả muốn được thấy gì ở một bộ phim. Ông từng nói: "Tôi chưa từng học về điện ảnh mà tôi sống trong nó".

Đạo diễn Quentin Tarantino. Vốn kiến thức ấy được Tarantino áp dụng triệt để vào phim đầu tay Reservoir Dogs (năm 1992). Phim kể câu chuyện về một nhóm cướp với phong cách độc đáo, bạo lực mà vẫn rất hài hước. Phim nhanh chóng trở thành hiện tượng. Hai năm sau Reservoir Dogs, Pulp Fiction ra đời, đưa Tarantino lên tầm cao mới. Tác phẩm đoạt Cành cọ Vàng tại LHP Cannes và nhận được vô số lời khen ngợi từ giới phê bình.

Ở Quentin Tarantino, Hollywood nhìn thấy sự đổi mới mang tính cách mạng mà Orson Welles từng làm được với Citizen Kane (1941) hay Steven Spielberg với những phim bom tấn thập niên 70-80 thế kỷ trước. Tự viết kịch bản và làm phim theo đúng ý mình, Tarantino thỏa sức đưa những thể loại ông ưa thích lên màn ảnh, tiêu biểu là "nồi lẩu thập cẩm" Pulp Fiction.

Hài hước, hành động, rùng rợn, tình cảm... tất cả đều có trong "nồi lẩu" Pulp Fiction. "Bếp trưởng" Tarantino khéo léo kết hợp hương vị của từng nguyên liệu điện ảnh vào "nồi lẩu" ấy và làm hài lòng mọi thực khách. Ở Pulp Fiction, người xem thấy võ sĩ Quyền Anh chiến đấu bằng kiếm katana, gặp tên sát thủ bình thản trích dẫn Kinh Thánh trước khi giết người không gớm tay... Những câu thoại trong phim vừa tinh tế, vừa hài hước. Và trên tất cả là cách kể chuyện "phi tuyến tính", làm người xem bị cuốn hút ngay từ những phút giây đầu tiên.

Tarantino từng lẫn vào dòng người tại rạp chiếu phim để xem Pulp Fiction cùng khán giả và vui mừng khi thấy người xem "dán mắt vào màn hình và tập trung cao độ" để khỏi lỡ những tình tiết hay. Bằng một cách nào đó, những nhân vật trong ba câu chuyện tưởng như riêng rẽ lại có liên hệ mật thiết rồi gặp nhau trong giao lộ cuộc đời, tạo nên câu chuyện hoàn chỉnh của Pulp Fiction.

Trong khuôn khổ của từ ngữ, thật khó có thể diễn tả hết sự phong phú của kịch bản, sự hài hước rất tếu táo trong từng câu thoại lẫn sự thông minh trong cách kể chuyện của "quái kiệt" Tarantino. Các nhà phê bình tranh luận đây là phim hài, phim gangster, phim noir thể loại mới nhưng với khán giả thì đơn giản, họ được thưởng thức một bộ phim vừa giàu tính điện ảnh, vừa rất đời, có thể xem lại nhiều lần mà cảm giác vẫn như mới.

Tarantino làm thay đổi bộ mặt của dòng phim độc lập. Có kinh phí 8,5 triệu USD, Pulp Fiction mang về tới 213 triệu USD trên toàn cầu, đoạt Cành cọ vàng, chiến thắng ở hạng mục Kịch bản hay nhất trong các giải Quả cầu Vàng, Oscar. Các tạp chí Times, Empire hay nhà phê bình quá cố Roger Elbert đều nhất trí đây là phim giàu sức ảnh hưởng nhất thập niên 1990. Cách xây dựng nhân vật cá tính, những câu thoại thông minh hóm hỉnh cùng cách kể chuyện độc đáo đưa Pulp Fiction trở thành phim kinh điển.

Khi đọc một cuốn sách hay, độc giả không bao giờ muốn sách kết thúc và khi đọc lại, người xem vẫn thấy mới mẻ, thích thú. Pulp Fiction là cuốn sách hay ấy trong kho tàng điện ảnh mà người hâm mộ nghệ thuật thứ bảy, đặc biệt là cánh đàn ông, không thể bỏ qua.

Thịnh Joey

[macco]

Ca sĩ Thiên Tôn ra mắt CD 'Hương Xưa'

WESTMINSTER (NV) - Ca sĩ V-Star Thiên Tôn vừa cho nhật báo Người Việt biết tin anh sẽ có một đêm nhạc thính phòng mang chủ đề “Hương Xưa,”
tại hội quán Lạc Cầm, 15041 Moran St., #103, Westminster, CA 92683, chương trình sẽ được bắt đầu lúc 8 giờ tối ngày Thứ Sáu, 11 Tháng Mười.

Nhạc sĩ Sĩ Dự, chủ nhân của hội quán Lạc Cầm cho biết trước đây đã từng có đêm nhạc thính phòng “Hương Xưa” cũng với tiếng hát của ca sĩ Thiên Tôn,
và đêm nhạc đó rất thành công, thành công vì Thiên Tôn cống hiến đến khán giả một loạt ca khúc trữ tình,
các bài hát nổi tiếng của những nhạc sĩ nổi danh như Ðoàn Chuẩn Từ Linh, Vũ Thành An, Ngô Thụy Miên hay Từ Công Phụng...



Ca sĩ Thiên Tôn. (Hình: Ca sĩ cung cấp)

Sau đêm nhạc đó khán giả ra về vẫn còn tiếc nuối lắm, bởi vì chưa đủ với những gì người ca sĩ cống hiến cho mâm cỗ âm nhạc chọn lọc, do vậy khán giả gửi rất nhiều yêu cầu đến hội quán Lạc Cầm hay cho nhạc sĩ Sĩ Dự qua điện thư với mong muốn có thêm đêm nhạc nữa với tiếng hát của Thiên Tôn.

Riêng Thiên Tôn thố lộ, buổi văn nghệ “Hương Xưa” sắp tới cũng là nhân dịp anh giới thiệu đứa con tinh thần CD đầu tiên, kể từ sau ngày anh gia nhập gia đình V-Star.

Tưởng cũng cần nhắc lại, tác phẩm CD “Hương Xưa” gồm 11 ca khúc như Chiếc Lá Cuối Cùng, Bài Không Tên Số 7, Thu Quyến Rũ, Lệ Ðá, Thung Lũng Hồng, Rồi Mai Tôi Ðưa Em, Hương Xưa, Lòng Mẹ, Ðêm Ðông, Tuổi Xa Người, Từ Giọng Hát Em.

“Tôi sẽ trình bày một số nhạc phẩm trong CD 'Hương Xưa' và thêm một vài bài mới khác.” ca sĩ Thiên Tôn nói thêm: “Ðể hỗ trợ cho đêm nhạc của tôi thêm nhiều màu sắc sẽ có sự tham gia của ca sĩ Thương Linh và một vài ca sĩ tên tuổi khác nhưng tạm thời không thể 'bật mí' họ là ai?”

Nhắc đến Thương Linh là nhắc đến giọng ca chuyên trị nhạc thính phòng, Thương Linh vừa qua cũng là một trong 6 thí sinh lọt vào vòng chung kết của cuộc thi V-Star 2013, Thương Linh sở hữu chất giọng Soprano, cô có làn hơi khá dầy, cách nhả chữ tròn trịa và lối diễn xuất hút hồn người xem.

Với chất giọng đẹp, liêu trai - Thương Linh chuyên chở tài tình, lướt nhẹ các bài hát khi cô thể hiện từng ca khúc của nhạc Trịnh, Phạm Duy, Phạm Ðình Chương, Lam Phương...

Thương Linh rất khéo léo khi xử lý nhẹ nhàng các tình huống khó xảy ra trong những ca khúc cô trình bày.

“Sự kết hợp giữa Thương Linh và Thiên Tôn lần này bảo đảm sẽ mang lại nhiều thích thú, ngạc nhiên cho giới thưởng ngoạn,” nhạc sĩ Sĩ Dự nói.

Ðặc biệt hơn nữa trong đêm nhạc này sẽ có sự xuất hiện của dương cầm thủ Vũ Trọng Hiếu đến từ Việt Nam, anh cũng là người được mệnh danh “bàn tay vàng của nhạc Jazz.”

Giá vé: $50, $40
Liên lạc giữ chỗ: (714) 891-8885 (Ð.T.)

[ngayngo]

Chiều nhạc '30 Năm Tình Cũ - Trần Quảng Nam' thành công
Tuesday, October 08, 2013 3:33:11 PM
Ðức Tuấn/Người Việt


SAN JOSE (NV) - Gần 600 khán giả đến từ khắp nơi của vùng Bắc California tham dự chiều nhạc thính phòng
“30 Năm Tình Cũ - Trần Quảng Nam” tại Santa Clara Convention Center.

Chương trình bắt đầu lúc 3 giờ 30 phút.

Giống như những tin tức được quảng cáo trước, các ca sĩ tham gia gồm có Nguyên Khang, Diễm Liên, Hồ Hoàng Yến,
Trịnh Nam Sơn, Tú Minh, Vivian Huỳnh.

MC là Nhật Hạ và Thái Hà.


Từ trái, Vivian Huỳnh, nhạc sĩ Trần Quảng Nam, và ca sĩ Tú Minh. (Hình: TQN cung cấp)
Chương trình được chia làm hai phần, phần đầu là những ca khúc của nhạc sĩ Trần Quảng Nam, phần hai là những bài hát ca sĩ tự chọn.

Có khoảng 13 tiết mục bao gồm song ca, tam ca, tứ ca và đơn ca chạy liên tục trong hơn 1 giờ rưởi đồng hồ.

Ngay màn mở đầu tất cả các ca nghệ sĩ cùng thể hiện ca khúc “10-20 Năm Tình Cũ,” với mỗi ca sĩ là một chất giọng riêng, đặc biệt mang đến sự hứng khởi cho cả đêm nhạc.

Nếu như phần biểu diễn của Nguyên Khang sâu lắng trong hai ca khúc Trắng & Ở Ðâu Cũng Có Em, thì phần thể hiện của Diễm Liên qua hai nhạc phẩm Tình Xanh và 30 Năm Tình Cũ, cũng rất lắng đọng, cô đã chuyên chở được cả chất hồn và tình cảm đậm đà quyện vào với bài nhạc

Nguyên Khang nói: “Lạ lắm, cứ mỗi lần đi hát mà biết trong rạp có sự hiện diện của nhạc sĩ, tác giả những bài hát mình sắp trình bày là tư nhiên mình bị căng thẳng.”

Vậy đó mà cả hai ca sĩ Nguyên Khang và Diễm Liên đều chinh phục được 600 con người ngồi phía dưới, họ giống như bị thôi miên hay chìm đắm trong con sóng âm nhạc đang ùa đến thì đúng hơn.

Hồ Hoàng Yến chiều nay cũng mang lại sự thỏa mãn cho khán giả phía dưới khi cô trình bày ca khúc Tình Cuối Xót Xa, ngay sau khi cô bước vào bên trong có những khách thưởng ngoạn cũng là fan của cô đã bước theo để được chụp hình với ca sĩ.

Trịnh Nam Sơn và Trần Quảng Nam, lần đầu tiên khán giả San Jose được chứng kiến cả hai chàng nhạc sĩ cùng biểu diễn một bài hát “Cám Ơn Tình Em,” trước khi trình diễn bài hát này, nhạc sĩ Trịnh Nam Sơn định tiết lộ “bí mật” các cuộc tình giữa Trần Quảng Nam và những người bạn gái cũ của anh, thế nhưng Trịnh Nam Sơn bị bạn mình hăm dọa, “Anh tiết lộ chuyện của tôi, thì tôi sẽ kể chuyện của anh.”

Phần tâm tình rất thật của nhạc sĩ Trần Quảng Nam với khán giả bên dưới như mang anh lại gần hơn với khán giả, giới yêu nhạc, bởi trong các câu chuyện kể của anh khán giả tìm được chính hình ảnh họ trong đó, những kỷ niệm ngày còn sinh viên ngồi ghế nhà trường, “nhất quỷ nhì ma, thứ ba học trò” mà.

Nghe Trần Quảng Nam với Trịnh Nam Sơn tâm tình, kể chuyện hồi đi học mới thấy sinh viên ngày xưa hay bây giờ, thời nào cũng thế, người ta nói “học trò nghèo” chứ có gọi là “học trò giàu” bao giờ đâu! ngoại trừ bây giờ các cô tú, cậu ấm du học sinh, con ông cháu cha trong nước gửi ra ngoại quốc đi học thì khác.

Nhạc sĩ Trần Quảng Nam nhận bằng khen của thành phố San Jose, do Phó Thị Trưởng Madison Nguyễn trao. (Hình: TQN cung cấp)
Tiết mục cuối của chương trình 1 là nhạc kịch Kim Vân Kiều, giống như nhà thơ Du Tử Lê đã nói sự kết hợp giữa nhạc sĩ Trần Quảng Nam và đại văn hào Nguyễn Du với nhạc kịch Kim Vân Kiều quả là sự phối hợp tuyệt với.

Trích đoạn nhạc kịch Kim Vân Kiều 3, được tác giả biên soạn theo thể loại nhạc kịch Broadway, chia sẻ về cảm nghĩ của mình sau khi vở diễn được ra mắt công chúng, nhạc sĩ Trần Quảng Nam thố lộ: “Tôi rất vui khi ước nguyện mang vở nhạc kịch Kim Vân Kiều lên sân khấu từ hơn mười mấy năm, hôm nay đã được trở thành hiện thực,” anh nói thêm tuy nhiên vẫn chưa hoàn toàn hài lòng vì phần âm thanh, ánh sáng chưa được theo đúng ý của nhà tổ chức.

Nhạc sĩ Trần Quảng Nam chia sẻ tiếp mặc dù chỉ là phần trích đoạn nhạc kịch nhỏ thôi nhưng có tới 5 đạo diễn từ sân khấu, cách diễn xuất đến võ thuật.

Trích đoạn nhạc kịch Kim Vân Kiều 3, nội dung bắt đầu từ cảnh Từ Hải đến lầu xanh bỏ tiền chuộc Thúy Kiều, sau đó hai người về sống với nhau 10 năm, trong 10 năm đó Từ Hải mang đến cho Thúy Kiều cuộc sống đầy đủ, hạnh phúc.

Ðến một ngày triều đình sai Hồ Tôn Hiến chiêu dụ Từ Hải đầu hàng, lúc đầu Từ Hải từ chối không chịu đầu hàng, nhưng vì người đẹp Thúy Kiều nhẹ dạ, cả tin lời mật ngọt của Hồ Tôn Hiến, nên cô nhỏ to với Từ Hải, khuyên chàng ra hàng triều đình.

Người hùng không chết trong tay giặc nhưng chết vì nghe theo lời của người đàn bà, bởi thế Từ Hải chịu ra hàng, nhưng ông đâu biết khi ông ra hàng là ông mắc bẫy của Hồ Tôn Hiến.

Cuối cùng của trích đoạn Kim Vân Kiều 3 là cảnh Từ Hải lọt bẫy phục kích, chết đứng và Thúy Kiều hối hận vì đã xúi bậy người tình nên nàng cũng tự tử theo Từ Hải.

Nhạc sĩ Trần Quảng Nam chia sẻ để chuẩn bị cho vở nhạc kịch này, anh đã tốn nhiều thời gian (mỗi ngày anh làm việc từ 7 giờ sáng đến 3 giờ sáng hôm sau), dĩ nhiên tốn kém nhiều về tài chánh cũng cần phải nói đến.

“Anh có nghĩ sẽ mang nhạc kịch 'Kim Vân Kiều 3' xuống vùng quận Cam cho khán giả Nam California thưởng lãm không?” Nhạc sĩ Trần Quảng Nam cười: “Tôi sẽ làm nếu như có ai đó chịu bảo trợ tất cả chi phí cho toàn chương trình.”

[macco]

Harrison Ford có thể trở lại trong ‘Blade Runner 2’

Tài tử gạo cội úp mở việc tái xuất trên màn ảnh rộng với vai diễn nổi tiếng của ông hơn 30 năm về trước.

Mặc dù phần tiếp theo của siêu phẩm Blade Runner vẫn chưa chính thức khởi quay nhưng nam diễn viên gạo cội Harrison Ford nói rằng,
ông đã có cuộc trò chuyện với đạo diễn Ridley Scott nhằm xuất hiện trong tập phim mới này.


Harrison Ford có thể trở lại với vai thám tử Rick Deckard sau hơn 30 năm.

Trong một cuộc phỏng vấn trên tạp chí IGN, khi được hỏi liệu Ford có muốn làm việc cùng Ridley Scott trong phần tiếp theo của Blade Runner 2 không, ông cho biết: “Chúng tôi đã trò chuyện với nhau về việc này. Tôi thực sự ngưỡng mộ Ridley và sẽ rất hạnh phúc nếu được làm việc với anh ấy lần nữa để tiếp tục diễn biến của câu chuyện”. Ford từng đóng vai thám tử Rick Deckard, nhân vật chính của Blade Runner 31 năm về trước.

Việc Ford có tiếp tục tham gia vào Blade Runner 2 hay không làm dấy lên nhiều thông tin trái chiều. Khi dự án được công bố lần đầu vào tháng 8/2011, hãng sản xuất của Blade Runner là Alcon Entertainment cho biết, khả năng Ford tham gia vào dự án là gần như không thể.

Tuy nhiên vài tháng sau đó, đạo diễn Ridley Scott úp mở việc làm việc cùng với Ford lần nữa. Ông từng nói với báo chí rằng ông có dự định để Deckard xuất hiện trong một số phân cảnh nhỏ, nhường chỗ cho những nhân vật mới và thấy thú vị với ý tưởng Deckerd luống tuổi, từng trải trong dự án tương lai.

Harrison Ford thời trẻ, khi đóng phần một của "Blade Runner".
Trong quá khứ, Ford và Scott đã có rạn nứt quan hệ khi thực hiện Blade Runner. Việc nhà sản xuất lược bỏ lời dẫn truyện trong bản chiếu rạp cũng như phần lớn các bản phát hành qua đĩa đã gây nên sự bất bình từ phía nam diễn viên cũng như đạo diễn. Ford tiết lộ ông vẫn để ngỏ khả năng tham gia Blade Runner 2 chứng tỏ đã có sự hàn gắn trong quan hệ của ông với Scott.

Sau loạt phim Alien, Blade Runner là một trong những bộ phim thành công nhất của Ridley Scott. Mặc dù không có được doanh thu khả quan, bộ phim được đề cử hai giải Oscar và giành được nhiều giải thưởng lớn nhỏ khác, đồng thời nhận được lời tán dương nhiệt liệt từ giới phê bình. Blade Runner luôn có tên trong danh sách những bộ phim kinh điển của các tạp chí lớn và có ảnh hưởng đến những phim khoa học viễn tưởng sản xuất sau đó.

Anh Tuấn