TIN TỨC PHIM ẢNH CA NHẠC

[macco]

Justin Bieber tự so mình với Michael Jackson

"Hoàng tử nhạc pop" tự so sánh khoảnh khắc anh ra khỏi trại giam ở Miami, Mỹ hôm 23/1 với hình ảnh
"ông hoàng" Michael Jackson rời tòa án cách đây 10 năm. Justin Bieber bị bắt giữ vì đua xe


Justin Bieber bị bắt giam hôm 23/1 với các tội danh: lái xe khi sử dụng chất có cồn, không có giấy tờ hợp lệ và chống đối người thi hành công vụ.
Vài giờ sau khi bị bắt và chịu mức phạt 2.500 USD, Justin được tha. Khi ra khỏi trại giam Turner Guilford Knight, bang Florida, Mỹ,
nam ca sĩ ngồi trên nóc chiếc xe hơi vẫy chào người hâm mộ.


Hình ảnh được Justin Bieber đăng trên Instagram. Trên tài khoản Instagram một ngày sau đó, Justin đăng tải một tấm ảnh ghép hình của anh và Michael Jackson. Ngôi sao quá cố đứng trên xe và vẫy tay như một cách trấn an người hâm mộ, sau khi rời phiên tòa năm 2004. Phiên tòa này xét xử việc Michael bị cáo buộc lạm dụng tình dục trẻ em. Sau nhiều phiên xét xử, Michael Jackson đã được tuyên vô tội.

"Hơn mọi điều họ có thể nói", Justin chú thích cho bức ảnh.

Trên Twitter, Justin Bieber cũng chia sẻ: “Bạn luôn đáng tôn trọng, bất kể mọi người nói gì. Hãy mạnh mẽ lên, Chúa luôn ở bên cạnh tất cả chúng ta. Các Belieber (cách Justin gọi fan) đã thay đổi cuộc sống của tôi. Tôi sẽ mãi biết ơn điều này”, ca sĩ 19 tuổi viết.

Song Ngư

[macco]

Klum chia tay người tình vệ sĩ

Siêu mẫu Đức và vệ sĩ Martin Kristen kết thúc mối quan hệ sau khoảng một năm rưỡi gắn bó.

Nguồn tin trên Us cho biết, Martin và Heidi chia tay cách đây vài tuần. Chấm dứt mối quan hệ lãng mạn
đồng nghĩa Martin cũng sẽ không còn làm vệ sĩ cho Heidi. "Martin đã rất ủng hộ Heidi và họ đã ở bên nhau nhưng giờ đây mọi thứ đã thay đổi.
Họ sẽ vẫn giữ tình bạn tuyệt vời", một nguồn tin khác cho biết trên People.


Heidi và Martin đã đường ai nấy đi. Ảnh: FilmMagic.

Siêu mẫu 40 tuổi hẹn hò vệ sĩ 41 tuổi từ mùa hè 2012, chỉ vài tháng sau khi đệ đơn ly hôn chồng Seal. Heidi lần đầu tiên xác nhận mối quan hệ với Martin trong cuộc trò chuyện trên chương trình của Katie Couric tháng 9/2012. Siêu mẫu nói: "Anh ấy đã gắn bó với chúng tôi bốn năm. Anh ấy coi sóc cả gia đình tôi, dành phần lớn thời gian cho bốn đứa trẻ, giúp chúng rất nhiều".

"Martin đã ở bên Heidi trong thời điểm khó khăn của cuộc đời cô ấy và Heidi sẽ mãi biết ơn vì điều đó", một người bạn thân của Heidi chia sẻ trên People.

Trong khi đó, cuộc ly hôn của Heidi Klum và Seal vẫn chưa kết thúc. Cả hai dành cho nhau cái hôn tạm biệt trong bữa tiệc sinh nhật bốn tuổi con gái Lou của họ hồi tháng 10 năm ngoái.

Song Ngư

[ngayngo]

Nhóm nhạc điện tử thắng giải quan trọng nhất Grammy 2014 Daft Punk - nhóm nhạc gồm hai nghệ sĩ đến từ Pháp - chiến thắng giải Album của năm cho "Random Access Memories". Những người chiến thắng qua 20 năm Grammy

Lễ trao giải âm nhạc Grammy lần thứ 56 diễn ra tại Trung tâm nghệ thuật Staples, Los Angeles, California, Mỹ lúc 20h tối 26/1 (giờ địa phương, tức 8h sáng 27/1 Hà Nội).

Album của nhóm nhạc điện tử nổi tiếng Daft Punk đã vượt qua "The Blessed Unrest" của Sara Bareilles, "Good Kid, M.A.A.D City" của Kendrick Lamar, "The Heist" của Macklemore - Ryan Lewis và "Red" của Taylor Swift để giành máy hát vàng Album của năm 2014 - giải quan trọng nhất trong hệ thống giải thưởng Grammy. Bộ đôi lên sân khấu trong hai bộ đồ robot màu đen - hình ảnh gắn liền với nhóm. Daft Punk chia sẻ trong thời khắc nhận giải: "Đây chính là điều huyền thoại đối với chúng tôi". Nam ca sĩ Pharrell Williams - người hợp tác với Daft Punk trong album cũng lên sân khấu ăn mừng giải thưởng.

Nhóm Daft Punk gồm hai DJ người Pháp - Guy-Manuel de Homem-Christo và Thomas Bangalter - được thành lập năm 1993. "Random Access Memories" là album phòng thu thứ tư của Daft Punk, với sự hợp tác của các nghệ sĩ Paul Williams, Pharrell Williams, Giorgio Moroder, Panda Bear, Julian Casablancas...

Ngoài giải thưởng chính, "Random Access Memories" còn được trao giải Best Dance/Electronica Album, Best Engineered Album, Non-Classical Album. Nhóm nhạc cũng giành giải quan trọng thứ hai - Ghi âm của năm - và giải Màn song ca/nhóm pop xuất sắc cho ca khúc "Get Lucky". Tổng cộng, Daft Punk giành được 5 máy hát vàng, trên 7 đề cử Grammy 2014. Chiến thắng của Daft Punk - theo Telegraph - đã "cứu nhạc dance" và vinh danh dòng nhạc này trong nền công nghiệp thu âm.

Daft Punk nhận giải Grammy 2014.

Chiến thắng của hiện tượng âm nhạc 17 tuổi Lorde là điểm nhấn thứ hai của mùa giải Grammy năm nay. Nữ ca sĩ 17 tuổi Lorde vượt qua các đàn anh, đàn chị trong làng nhạc gồm Sara Bareilles với ca khúc "Brave", Bruno Mars với "When I Was Your Man", Katy Perry với "Roar" và Justin Timberlake với "Mirrors" để giành giải Màn trình diễn pop đơn xuất sắc. Nữ ca sĩ trẻ cảm ơn những người cùng nhận đề cử vì tất cả họ đã là nguồn cảm hứng âm nhạc cho cô. Lorde nói: "Đây là điều hoàn toàn ngoài mong đợi của tôi tối hôm nay".

Cô tiếp tục được xướng tên ở hạng mục Ca khúc của năm cho bản hit "Royals". Ca khúc đưa tên tuổi của Lorde đến toàn thế giới và đưa cô trở thành nữ ca sĩ giành vị trí quán quân Billboard khi mới 16 tuổi. Ca khúc ám chỉ lối sống xa hoa như "hoàng gia" của một bộ phận các nghệ sĩ Pop hiện nay, được thể hiện qua giọng ca đầy trải nghiệm của một cô bé vừa qua tuổi teen khiến nhiều người thích thú.

Trong phần công bố Ghi âm của năm, nhiều người trông đợi chiến thắng thứ ba cho Lorde nhưng giải thưởng đã thuộc về Daft Punk.

Lorde trên sân khấu nhận giải thưởng Grammy 2014.

Giải thưởng quan trọng đầu tiên - Nghệ sĩ mới xuất sắc - được công bố ngay đầu lễ trao giải. Bộ đôi Macklemore và Ryan Lewis đã vượt qua các ứng viên James Blake, Kendrick Lamar, Kacey Musgraves và Ed Sheeran để nhận máy hát vàng ở hạng mục này. Dù không phải là những gương mặt mới gia nhập làng nhạc nhưng sự kết hợp giữa Macklemore và Ryan Lewis mới chỉ đánh dấu bằng album "The Heist" phát hành tháng 10/2012. Lên nhận giải, Macklemore nhấn mạnh, đây là album mà bộ đôi tự phát hành mà không thông qua bất cứ hãng thu âm nào.

Vợ chồng Beyonce thể hiện ca khúc "Drunk in Love".

Ngoài bốn giải thưởng chính - Ca khúc, Ghi âm, Album của năm và Nghệ sĩ mới xuất sắc, lễ trao giải Grammy lần thứ 56 trao máy hát vàng cho nhiều hạng mục khác. Paul McCartney, Dave Grohl, Krist Novoselic, Pat Smear cùng lên sân khấu nhận máy hát dành cho Ca khúc rock hay nhất. Giải thưởng Album Vocal Pop xuất sắc được trao cho "Unorthodox Jukebox" của Bruno Mar. Nữ ca sĩ Kacey Musgraves không giấu nổi hạnh phúc khi lên sân khấu nhận giải thưởng Album nhạc đồng quê xuất sắc cho "Same Trailer Different Park". "Holy Grail" của Jay-Z và Justin Timberlake được trao giải Trình diễn rap/hát xuất sắc.

Trong ba tiếng rưỡi đồng hồ của đêm Grammy 2014, ngoài khoảnh khắc trao giải, âm nhạc vang lên gần như không ngừng nghỉ với những màn trình diễn hấp dẫn. Đúng 20h, sân khấu Grammy mở màn bằng màn trình diễn nóng bỏng của vợ chồng Beyonce và Jay Z. Diva R&B diện bộ đồ đen bó sát thể hiện bản hit "Drunk in Love" trong sự phối hợp ăn ý với chồng, mang đến không khí sôi động và ngập tràn âm nhạc.

Lễ trao giải Grammy liên tục mang đến sự thú vị cho người xem với sự kết hợp giữa trao giải và biểu diễn âm nhạc. Lorde, nữ ca sĩ 17 tuổi, già dặn trên sân khấu với bản hit "Royals" - ca khúc nhận ba đề cử Grammy 2014. Katy Perry lần đầu tiên giới thiệu ca khúc "Dark Horse" của cô trên sân khấu Grammy bằng một màn trình diễn hoang dại, ấn tượng. Taylor Swift phát huy phong cách ngọt ngào với màn trình diễn bên chiếc piano với ca khúc "All Too Well". Pink và Nate Ruess mang đến cho khán giả Grammy 2014 ca khúc trữ tình "Just Give Me A Reason". John Legend tình cảm với ca khúc “All Of You”.

Thành viên nhóm nhạc The Beatles - Ringo Star - bất ngờ xuất hiện trên sân khấu với màn trình diễn sôi động ca khúc ca khúc "Photograph" trong khi màn hình phía sau trình chiếu những hình ảnh thời trẻ của nam ca sĩ. Nữ diễn viên Julia Roberts sau đó có mặt để giới thiệu một màn biểu diễn đặc biệt của hai thành viên ban nhạc huyền thoại một thời - Ringo và Paul McCartney.

Paul và Ringo tái hợp tại Grammy 2014.

Màn kết hợp của nhóm nhạc tám lần đoạt Grammy - Metallica - và thần đồng piano Trung Quốc Lang Lang là điểm nhấn thú vị của lễ trao giải Grammy năm nay, với sự dữ dội, mạnh mẽ của Metallica hòa quyện tiếng đàn bay bổng của Lang Lang.

Kendrick Lamar và Imagine Dragons, Pharrel Williams, Stevie Wonder... cũng là những nghệ sĩ làm nên đêm trao giải Grammy đầy sắc màu âm nhạc.

Grammy trở thành lễ thành hôn của hơn 30 cặp.

Mỗi phần trình diễn đều vinh danh một thể loại nhạc hoặc chứa đựng một thông điệp, mang đến cảm xúc cho người xem. Tuy nhiên, quá nhiều tiết mục trên sân khấu khiến đêm trao giải trở nên dàn trải. Sự kiện trở nên đặc biệt khi Macklemore, Mary Lambert trình diễn "Same Love" - ca khúc ủng hộ hôn nhân đồng tính, cùng với đó là màn trao nhẫn cưới của hơn 30 cặp - cả dị giới và đồng giới - trên sân khấu. Madonna tiếp nối màn trình diễn chúc mừng hạnh phúc của các đôi tình nhân.

Lễ trao giải Grammy 2014 không quên tưởng nhớ các nghệ sĩ hoạt động trong làng âm nhạc đã qua đời trong năm 2013. Nghệ sĩ piano Lang Lang, Billie Joe Armstrong và Miranda Lambert... cùng xuất hiện trên sân khấu trong những màn tưởng niệm.

Grammy là giải thưởng âm nhạc uy tín hàng đầu thế giới do Viện Thu âm nghệ thuật và Khoa học quốc gia Mỹ tổ chức hàng năm, kể từ 1958, nhằm vinh danh những thành tựu xuất sắc trong ngành công nghiệp thu âm. Thông thường, lễ trao giải diễn ra vào tháng 2 nhưng năm nay - Grammy lần thứ 56 - được tổ chức sớm hơn, tránh đụng lịch phát sóng Thế vận hội Mùa đông Sochi 2014 (từ 7/2 đến 23/2) trên kênh CBS.

Các giải thưởng chính của Grammy 2014

Nghệ sĩ mới xuất sắc: Macklemore & Ryan Lewis
Màn trình diễn song ca/nhóm xuất sắc: "Get Lucky" - Daft Punk ft. Pharrell Williams và Nyle Rodger
Ca khúc rock xuất sắc: "Cut Me Some Slack" - Dave Grohl, Paul McCartney, Krist Novoselic và Pat Smear
Màn trình diễn solo Pop xuất sắc: "Royals" - Lorde
Màn hợp tác Rap/Sung xuất sắc: "Holy Grail" - Jay Z ft. Justin Timberlake
Album nhạc đồng quê xuất sắc: "Same Trailer Different Park" - Kacey Musgraves
Ca khúc của năm: "Royals" - Lorde
Ghi âm của năm: "Get Lucky" - Daft Punk ft. Pharrell Williams
Album của năm: "Random Access Memories" - Daft Punk
Album Rock: "Celebration Day" - Led Zeppelin
Album Rap: "The Heist" - Macklemore và Ryan Lewis
Ca khúc Rap: "Thift Shop" - Macklemore & Ryan Lewis
Ca khúc nhạc đồng quê: "Merry Go Round" - Shane McAnally, Kacey Musgraves và Josh Osborne
Màn trình diễn solo nhạc đồng quê: "Wagon Wheel" - Darius Rucker
Album R&B: “Girl on Fire” - Alicia Keys
Ca khúc R&B: "Pusher Love Girl" - Justin Timberlake
Album nhạc thành thị đương đại xuất sắc: "Unapologetic" - Rihanna


Hoàng Anh

[macco]

Leonardo DiCaprio - quý ông vĩ đại của Hollywood

Từ một chàng trai trẻ tiềm năng tới một quý ông lịch lãm, một “tắc kè hoa” trên màn bạc,
chàng Leo đang ở đỉnh cao của sự nghiệp và có cơ hội sở hữu tượng vàng Oscar đầu tiên.

Năm 1993, bộ phim What's Eating Gilbert Grape ra mắt khán giả với hai nam diễn viên trẻ Johnny Depp và Leonardo DiCaprio
vào vai hai anh em nhân vật chính. Hai thập kỷ trôi qua, hai chàng trai trẻ ngày nào giờ đây đều là những ngôi sao Hollywood
nhưng sự nghiệp họ lại đi hai hướng khác nhau. Nếu như Johnny- người anh - đang bị đóng đinh với tuýp nhân vật “tưng tửng”
trong các bộ phim thương mại và mới chuốc lấy thất bại nặng nề với The Lone Ranger mùa hè qua thì Leo -
người em - lại đang ở đỉnh cao sự nghiệp với các vai diễn liên tục biến hóa.


Tài tử Leonardo DiCaprio.

Sau một The Great Gatsby ăn khách, Leo lại có bộ phim được đánh giá cao trong mùa giải thưởng cuối năm là The Wolf of Wall Street, trong đó anh hợp tác cùng đạo diễn kỳ cựu Martin Scorsese. Tác phẩm này đem về cho Leo Quả Cầu Vàng thứ hai sau 9 lần được đề cử cùng đề cử Oscar thứ tư trong sự nghiệp.

Từ một chàng trai đẹp...

Cái tên Leonardo của anh được người mẹ Irmelin chọn do lần đầu anh đạp trong bụng mẹ cũng là lúc bà đang ngắm một bức tranh của Leonardo da Vinci tại Italy. Mang trong mình ba dòng máu Đức, Nga và Italy, Leo có gương mặt đẹp như tranh và sớm theo đuổi nghệ thuật bằng cách tham gia đóng phim quảng cáo. Anh chính thức gia nhập làng giải trí năm 1989 khi mới 15 tuổi và không mất nhiều thời gian để chứng tỏ khả năng của mình.

Sau khi xuất hiện trong vài bộ phim truyền hình, Leo được chọn vào vai Arnie - người em bị thiểu năng của Gilbert (Johnny Depp) trong bộ phim chính kịch What's Eating Gilbert Grape. Ban đầu anh suýt nữa đã không được nhận vì... quá đẹp trai nhưng đạo diễn Lasse Hallstrom phải thừa nhận rằng đằng sau gương mặt hào hoa đó là một khả năng diễn xuất tuyệt vời, giúp anh trở thành “diễn viên đáng xem nhất trong những người tới thử vai”.

Ngay khi ra mắt, bộ phim nhận được nhiều lời đánh giá tích cực từ giới phê bình và Leo chính là tâm điểm của những lời khen ấy. Nhân vật bị thiểu năng Arnie đem về cho anh đề cử Quả Cầu Vàng và Oscar Nam diễn viên phụ. Dù không đoạt giải, chừng ấy sự ghi nhận đã là quá thành công với nam diễn viên 19 tuổi. Đó cũng là tiền đề để Leonardo được tham gia vào những bộ phim đáng chú ý sau đó như The Quick and The Dead (1995), Romeo + Juliet (1996) trước khi tỏa sáng rực rỡ với Titanic.

Ra mắt năm 1997, Titanic là bộ phim tình cảm lãng mạn được đặt bối cảnh trên con tàu huyền thoại cùng tên bị chìm năm 1912. Nhân vật của Leo là chàng trai nghèo Jack Dawson, người may mắn được nhận vé lên tàu Titanic và gặp gỡ nàng Rose (Kate Winslet) để rồi tạo nên một thiên tình sử bi tráng. Titanic là một hiện tượng sau khi phát hành và ghi dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử điện ảnh: doanh thu 1,8 tỷ USD và 13 giải Oscar. Tỷ lệ thuận với thành công ấy cũng là sự nổi tiếng của Leo khi vẻ điển trai hào hoa của anh đã hớp hồn bao cô gái, tạo nên một cơn sốt “Leo-Mania” trên toàn cầu.

Thời điểm ấy, tưởng như Leo sẽ bị gắn liền với các vai diễn lãng mạn bởi sự thành công của Titanic nhưng anh lại tham gia các bộ phim chính kịch như The Beach hay Don's Plum. Trong 5 năm liền kể từ 1997, Leo chỉ tham gia ba bộ phim và hai trong số đó nhận đề cử Mâm Xôi Vàng. Phải tới năm 2002, một bước ngoặt khác mới xảy ra để Leo có thể tự tin khép lại cánh cửa Titanic.

... đến một quý ông lịch lãm

Sự kiện đánh dấu bước ngoặt của Leo là việc tham gia bộ phim Gangs of New York của đạo diễn gạo cội Martin Scorsese, nói về cuộc chiến giữa các băng đảng New York giữa thế kỷ 19. Leo vào vai gã trai cầm đầu băng nhóm Ireland và được Hollywood đón nhận trở lại. Dù diễn xuất của anh bị tài năng của bạn diễn Daniel Day-Lewis che mờ ít nhiều, Gangs of New York vẫn là nền tảng cho sự tái xuất của Leo và cho thấy anh có nhiều hơn một gương mặt đẹp.

Kể từ năm 2002, Leonardo DiCaprio chọn lọc kịch bản và không hề bị đóng khung với một mẫu nhân vật nào. Đầu tiên là vai gã phi công bảnh bao có biệt tài lừa đảo Frank Jr. trong bộ phim phát hành cùng năm đó - Catch Me If You Can. Hai năm sau, anh hóa thân vào nhân vật tỷ phú lập dị nổi tiếng Howard Hughes trong bộ phim được đề cử Oscar The Aviator. Năm 2006, người hâm mộ lại được một phen bất ngờ khi thấy hình ảnh Leo lịch lãm được thay thế bằng một gã buôn lậu kim cương máu lạnh trong Blood Diamond.

Với "Blood Diamond", Leo thay đổi hoàn toàn về ngoại hình so với thời "Titanic".
Vai diễn trong bộ phim này cũng đem về cho anh đề cử Oscar thứ ba trong sự nghiệp.

Cũng trong năm 2006, anh tái hợp cùng đạo diễn Scorsese để làm Vô Gian Đạo phiên bản Mỹ với cái tên The Departed. Căng thẳng, gai góc và đầy máu me, tác phẩm này đoạt Oscar “Phim hay nhất” còn Leo được đề cử Quả Cầu Vàng với diễn xuất tuyệt vời.

Một điệp viên CIA trong phim về gián điệp Body of Lies (2008), người chồng với những rắc rối hôn nhân trong Revolutionary Road (2008), viên thám tử bí ẩn trong phim ly kỳ Shutter Island (2010), một chuyên gia đánh cắp giấc mơ trong bom tấn Inception (2010), vị giám đốc đầu tiên của FBI trong phim tiểu sử J. Edgar (2011) và rồi là tên địa chủ hống hách Candie trong Django Unchained (2012)... là những hình ảnh Leonardo thể hiện trên màn ảnh, trước khi tham gia The Great Gatsby. Trong bộ phim có bối cảnh đầu thế kỷ 20, anh vào vai đại gia Gatsby với trái tim luôn đau đáu tình cảm dành cho cô nàng Daisy kiêu kỳ.

Những vai diễn kể trên cho thấy sự biến hóa của Leo là không có giới hạn. Trước khi nhận vai, anh luôn đọc kỹ kịch bản và diễn xuất với cả trái tim, để rồi trong tâm trí khán giả giờ đây hình ảnh chàng Jack ngày nào đã được thay thế bởi một người đàn ông trưởng thành, lịch lãm. Cho tới trước The Wolf of Wall Street, anh mới một lần chiến thắng ở Quả Cầu Vàng nhưng không thể phủ nhận vị thế ngôi sao hạng A ở Hollywood của Leo.

Nhưng Leo được ngưỡng mộ không chỉ bởi các nhân vật của anh trên màn ảnh mà còn bởi con người thật của anh ở ngoài đời. Là một người yêu môi trường, Leo thường dùng ảnh hưởng của mình để kêu gọi người hâm mộ bảo vệ hành tinh xanh và luôn tự mình làm gương. Dù được trả hàng chục triệu USD cho mỗi bộ phim tham gia, Leo không sở hữu những chiếc xe hàng hiệu như đồng nghiệp mà chỉ dùng những chiếc ôtô năng lượng điện, thân thiện với môi trường. Tài tử này từng xuất hiện cùng Cựu Phó tổng thống Mỹ Al Gore để cảnh báo về hiểm họa tới từ việc Trái Đất nóng dần lên.

Trong bộ phim về Gatsby, chỉ mình nhân vật Nick Carraway có thể nhìn ra chân giá trị của Gatsby giữa một xã hội phù phiếm để rồi gọi anh là “The Great Gatsby”. Nhưng có lẽ sẽ không quá nếu gọi Leo là “The Great DiCaprio”, với những đóng góp không ngừng nghỉ của anh cho nghệ thuật và xã hội. Cộng thêm việc từng hẹn hò một loạt chân dài đình đám như Bar Refaeli, Gisele Bundchen hay Blake Lively, cuộc đời Leonardo DiCaprio không thể phong phú hơn. Có lẽ, thứ duy nhất anh thiếu giờ đây là một tượng vàng Oscar bởi sau hai thập niên qua, tài tử này vẫn vô duyên một cách kỳ lạ với giải thưởng cao quý này.

Bén duyên với Oscar 2014?

Leonardo DiCaprio là ngôi sao hàng đầu của thế hệ mình nhưng anh lại chưa một lần được xướng tên trên bục vinh quang Oscar. Từ What's Eating Gilbert Grape, The Aviator cho tới Blood Diamond - những vai diễn nổi bật nhất của anh đều thất bại trước ngưỡng cửa tượng vàng. Ngay cả lần nhập vai xuất thần trong Django Unchained với hình ảnh gã địa chủ thâm độc Candie, anh cũng không được đề cử. Thế nên trước khi những đề cử Oscar được công bố, đã không ít người e ngại Leo sẽ một lần nữa bị Viện Hàn lâm bỏ qua khi năm nay có quá nhiều nam diễn viên tài năng.

Nụ cười này liệu có xuất hiện trong đêm trao giải Oscar lần thứ 86 vào ngày 2/3?

Hôm 16/1, cơ hội giành tượng vàng lại đến lần thứ tư với Leo khi anh được xếp vào danh sách ứng viên “Nam diễn viên chính xuất sắc”, bên cạnh những đối thủ đáng gờm như Christian Bale hay Mathew McConaughey. Hy vọng lại sáng lên với tài tử này khi The Wolf of Wall Street là bộ phim kể về Belfort (DiCaprio), một nhân vật có thật từng làm lũng đoạn thị trường chứng khoán New York vào đầu thập niên 1990.

Dạng phim tiểu sử này thường được đánh giá rất cao tại Oscar và Leo cũng đã chiến thắng tại giải Quả Cầu Vàng cũng như Critics’ Choice nhờ nhân vật Belfort. Hạn chế của anh là việc phải văng tục quá nhiều trong phim, cộng thêm việc đối thủ McConaughey (cũng là bạn diễn trong The Wolf of Wall Street) lại tỏ ra quá xuất sắc trong Dallas Buyers Club. Nhưng tại Oscar, điều gì cũng có thể xảy ra. Chẳng phải Leo đã vượt qua tên tuổi được đánh giá cao Tom Hanks để có mặt trong danh sách đề cử cuối cùng đó sao?

Thịnh Joey

[macco]

Tìm thấy 65 túi heroin ở nhà Philip Seymour Hoffman


Cuộc khám xét cho thấy nam diễn viên yểu mệnh tàng trữ một lượng ma túy lớn ngay trong căn hộ riêng khi còn sống.

Sau khi Philip Seymour Hoffman đột ngột qua đời, cảnh sát kiểm tra căn hộ riêng của anh để tìm ra nguyên nhân cái chết.
Theo các cơ quan chức năng, 65 túi heroin và nhiều kim tiêm đã qua sử dụng được tìm thấy trong căn hộ riêng
của nam diễn viên ở West Village (New York, Mỹ).


Một trong những hình ảnh cuối cùng của Philip Seymour Hoffman trong lễ ra mắt phim "Catching Fire" vào cuối tháng 11 năm ngoái.

Những đơn thuốc đặc biệt được kê riêng cho Philip Seymour Hoffman cũng được tìm thấy. Việc khám nghiệm tử thi dự kiến diễn ra vào sáng thứ hai tuần tới (10/2). Hôm chủ nhật (2/2), thi thể của nam diễn viên từng giành Oscar được tìm thấy tại nhà riêng trong tình trạng có một ống tiêm dưới cánh tay.

Philip Seymour Hoffman ra đi khi đã đóng gần xong các cảnh quay của mình trong hai tập của The Hunger Games: Mockingjay. Anh thủ vai Plutarch Heavensbee từ phần hai, Catching Fire, vào năm ngoái.

Hãng Lionsgate gửi lời chia buồn và tiết lộ rằng những cảnh quay của nhân vật Heavensbee đã gần thực hiện xong trước khi Philip Seymour Hoffman qua đời. “Anh ấy là một tài năng hiếm có. Đại gia đình Hunger Games rất may mắn khi có được Philip. Sự ra đi đột ngột của anh ấy là một bi kịch. Chúng tôi xin gửi lời chia buồn sâu sắc tới gia đình Philip”, đại diện hãng phim phát biểu.

Philip Seymour Hoffman (trái) vào vai Heavensbee trong loạt phim "The Hunger Games".

Các đồng nghiệp của Philip Seymour Hoffman trong loạt phim The Hunger Games như đạo diễn Francis Lawrence, nhà văn Suzanne Collins, nhà sản xuất Nina Jacobson hay nữ diễn viên Jennifer Lawrence đều chia sẻ những đau buồn của họ khi mất đi người đồng nghiệp đáng kính.

Đại diện của đoàn phim bày tỏ: “Không lời nào có thể diễn tả được sự mất mát mà chúng ta đang cảm nhận thấy lúc này. Philip là một người tuyệt vời, một tài năng đặc biệt. Trái tim của chúng tôi như tan vỡ khi biết tin anh ấy đã ra đi mãi mãi”.

Ngoài hai tập cuối của The Hunger Games, Philip Seymour Hoffman còn kịp hoàn thành phim truyền hình Happyish và hai phim điện ảnh – God’s Pocket, A Most Wanted Man – trước khi dứt duyên với cuộc đời và nghệ thuật thứ bảy.

Vai diễn Truman Capote trong "Capote" đem lại tượng vàng Oscar nam chính cho Philip vào năm 2006.

Sinh năm 1967 tại New York (Mỹ), Philip Seymour Hoffman từng có 4 lần được đề cử Oscar và chiến thắng một lần vào năm 2006 với danh hiệu “Nam diễn viên chính xuất sắc” sau khi hóa thân thành nhà văn Truman Capote trong bộ phim Capote. Philip được khán giả nhớ đến bởi khả năng hóa thân tài tình vào mọi loại vai diễn, từ chính diện tới phản diện, từ tâm lý tới hài hước.

Những bộ phim đáng nhớ nhất của anh có thể kể đến như Boogie Nights, Patch Adams, Magnolia, Flawless, Almost Famous, Punk-Drunk Love, Cold Mountain, Along Came Polly, Misssion Impossible III, Capote, The Savages, Before the Devil Knows You’re Dead, Charlie Wilson’s War, Doubt, Moneyball, The Master, The Ides of March và gần đây là Catching Fire.

Trong một bài phỏng vấn năm 2006, Philip tiết lộ anh bắt đầu nghiện rượu và ma túy từ khi tốt nghiệp đại học. Ở tuổi 22, nam diễn viên đã phải tới trung tâm phục hồi chức năng. Sau hơn 20 năm, Philip tái nghiện và phải đi cai trong hơn 10 ngày hồi tháng 5 năm ngoái.

Nguyên Minh

[macco]

Ca sĩ Diễm Sương: 'Nóng bỏng nhưng nên vừa phải'

Ðức Tuấn/Người Việt


FOUNTAIN VALLEY (NV) - Trong số những ca sĩ trẻ của Trung Tâm Thúy Nga nổi lên một khuôn mặt khả ái, với dáng người thon gọn,
cao, tóc dài, ăn mặc gợi cảm và giọng hát nhẹ nhàng gây chú ý đến người nghe, đó là Diễm Sương.

Cô tên thật Trần Thị Diễm Sương, gia nhập Trung Tâm Thúy Nga từ năm 2010.
Diễm Sương cho hay, may mắn mỉm cười với cô sau khi tổng giám đốc Trung Tâm Thúy Nga, Tô Ngọc Thủy, đồng ý để cô vào studio thử giọng
và sau đó quyết định mời Diễm Sương tham gia với Trung Tâm Thúy Nga. Diễm Sương nói công này
“âu cũng nhờ người bạn đồng nghiệp của tôi là ca sĩ Duy Trường.”


Ca sĩ Diễm Sương của Trung Tâm Thúy Nga. (Hình: Ca sĩ cung cấp)

“Trước đó tôi quen với anh Duy Trường, trong một buổi văn nghệ bỏ túi, anh nghe tôi hát, và nói tôi có giọng hay quá, anh sẽ giới thiệu tôi cho Trung Tâm Thúy Nga,” không ngờ sau đó được hẹn gặp cô Tô Ngọc Thủy, và điều gì đến đã đến.

“Bởi vậy con người ai cũng có số, không muốn tin cũng không được,” cô cho biết trước khi trở thành ca sĩ của Trung Tâm Thúy Nga, “Tôi chỉ đơn thuần là học sinh chứ chẳng hát hò cho ai cả.”

Diễm Sương tiết lộ cô đang học về ngành sinh vật, “Trong tuần tôi đi học, cuối tuần chạy show đi hát...”

Hỏi Diễm Sương tại sao làm ca sĩ mà chọn nghành học thuộc về khoa học tự nhiên, hai cái chẳng ăn nhập gì với nhau?” Cô cười: “Học để trau dồi thêm kiến thức cho mình anh ạ, còn chuyện hát vẫn là niềm đam mê riêng, anh hỏi mai kia học xong, có định tiếp tục đi hát không hả? chắc là khó bỏ!”

Diễm Sương tâm tình người giúp đỡ cô nhiều trong nghề nghiệp, từ luyện thanh đến “cố vấn” mọi chuyện khác trong đời sống là ca sĩ Ngọc Anh, tuy nhiên trong những lớp cô lấy ở trường college cũng có lớp học thanh nhạc.

“Tôi hát nhạc tình lảng mạn và nhạc trẻ,” chất giọng của Diễm Sương khá rộng, cô hát được những nốt thấp và cao nhất trong mọi bài hát. Thế nên ca sĩ Diễm Sương là ca sĩ đa dạng, sự đa dạng từ cách chuyển tải ngọt ngào những tình khúc của Lam Phương đến Ðoạn Khúc Cuối Cho Em (Hoàng Trọng Thụy), hay những bài nóng bỏng, có nhảy phụ họa với Như Loan hay Mai Tiến Dũng...

“Qua thời gian làm việc với 13 tác phẩm DVD của Trung Tâm Thúy Nga, bạn chịu ảnh hưởng như thế nào trong đời sống?” Một chút suy nghĩ, ca sĩ Diễm Sương giãi bày: “Mới đấy mà đã 13 cuốn DVD tôi góp mặt trên sân khấu của Trung Tâm Thúy Nga, nhanh quá! Ảnh hưởng như thế nào trong đời sống, nhiều chứ! Ngày xưa tôi là người con gái rụt rè, nhưng bây giờ tôi chững chạc hơn, 'dám nghĩ, dám làm' và sáng tạo, tuy nhiên cũng cẩn trọng hơn trong nghề nghiệp.”

Cô nói tiếp: “Là ca sĩ chuyên nghiệp, mỗi tuần tôi bay đi show khắp mọi nơi, được tiếp xúc với nhiều fan ủng hộ mình, khán giả yêu mến mình, và tôi cảm nhận được đó là sự hạnh phúc tuyệt vời trong đời sống tôi có được.”

Là con của gia đình gốc gác từ sông Hương, núi Ngự... Cô kể thông thường là hát nhạc tình lãng mạn, nhưng đôi khi có cơ hội cũng trình bày những ca khúc hát về Huế như “Ai Ra Xứ Huế” hay “Huế Ơi!”...

“Vậy đó mà mỗi lần mình hát nhạc Huế thì các o, các mệ thích lắm,” người con gái trọ trẹ một chút giọng Huế dễ thương.

“Ðời sống tình cảm thì sao?” Diễm Sương cười: “Anh biết rồi người nghệ sĩ đời sống tình cảm rất dồi dào, phải có yêu thương mới có thể chuyển tải được những ca khúc hát về tình yêu 'tới bến' chứ phải không?”

Diễm Sương tiết lộ lịch đi show của cô đầy kín, gần như mỗi tuần từ 2 đến 3 show...

Thông thường trên sân khấu Diễm Sương ăn mặc thế nào?

“Dĩ nhiên khi hát nhạc buồn thì phải mặc kín đáo một chút, nhưng không kém sự sang trọng. Còn lúc hát nhạc tình, nhất là nhạc 'quậy' thì chắc phải nóng bỏng rồi, nhưng mà chỉ vừa phải thôi.”

[macco]

McConaughey - tái sinh ở tuổi 44

Tài tử điển trai rũ bỏ định kiến về típ nhân vật đào hoa bằng các vai diễn có chiều sâu và đang tràn trề cơ hội đoạt Oscar
với vai chính trong "Dallas Buyers Club". Vợ Matthew McConaughey sinh con gái

Trong Dallas Buyers Club, nhân vật Ron Woodroof do Matthew McConaughey thủ vai ban đầu xem như bị định sẵn cho một số mệnh,
khi bác sĩ tuyên bố rằng anh đã dương tính với HIV và chỉ còn 30 ngày để sống. Tuy nhiên, Ron đã thoát khỏi số phận ấy nhờ một loại thuốc.
Trùng hợp thay, sự nghiệp diễn xuất của McConaughey cũng thăng trầm tương tự.


Tài tử Matthew McConaughey.

Trong một thời gian dài, nam diễn viên có vẻ ngoài quyến rũ này bị đóng khung trong tâm trí khán giả như một gã điển trai chuyên trị phim tình cảm. Tưởng như McConaughey sẽ chẳng thể nào thoát nổi những bộ phim giống nhau như rập khuôn ấy thì bỗng anh lại khiến tất cả phải choáng váng trong vài ba năm trở lại đây với những tác phẩm chất lượng.

Không chỉ vậy, McConaughey còn chứng tỏ mình đang ở độ chín và sẵn sàng hy sinh cho vai diễn Ron tới mức ăn kiêng ngặt nghèo để có ngoại hình như một người mắc bệnh HIV giai đoạn cuối. Những nỗ lực ấy đang dần được hái quả ngọt, khi anh được xem như ứng cử viên số một cho Oscar 2014 ở hạng mục “Nam diễn viên chính xuất sắc”.

Từ gã đào hoa trong các phim tình cảm...

Điểm nổi bật của Matthew McConaughey là anh... quá đẹp trai. Ngay từ thời cấp ba, anh đã được bầu là “Nam sinh đẹp trai nhất trường”. Sở hữu làn da rám nắng khỏe mạnh, mái tóc xoăn tự nhiên, những cơ bắp đẹp như tạc và nụ cười quyến rũ chết người, Matthew McConaughey được tạp chí People bình chọn là “Người đàn ông hấp dẫn nhất hành tinh” năm 2005. Với ưu thế về ngoại hình, việc McConaughey muốn trở thành diễn viên từ thời trẻ là điều dễ hiểu.

Nhưng sự thực lại khác hoàn toàn khi chàng trai sinh ra và lớn lên tại Texas có thành tích học tập ấn tượng và muốn trở thành luật sư. Trong một đợt chuẩn bị kiểm tra, anh vô tình tìm thấy cuốn sách The Greatest Salesman in the World của Og Mandino và bị thuyết phục tới mức thay đổi giấc mơ và quyết tâm trở thành diễn viên. Gương mặt ăn hình giúp McConaughey dễ dàng có được những vai diễn trong các phim quảng cáo ngắn tại Texas với mức cát-xê khoảng vài nghìn USD. Tới năm 1991, anh chính thức bắt đầu sự nghiệp diễn xuất ở tuổi 22.

Matthew McConaughey với một trong những vai diễn đầu tiên, trong phim "Dazed and Confused".

Cơ hội đầu tiên đến với anh hai năm sau đó khi McConaughey vô tình gặp nhà sản xuất phim Don Phillips và được ông giới thiệu với đạo diễn Richard Linklater để anh thử sức với dự án mới của ông. Ban đầu, nhà làm phim này cho rằng McConaughey quá đẹp trai để vào vai một anh chàng phải chạy theo những cô gái trong Dazed and Confused (1993) nhưng anh đã thuyết phục được ông khi để thêm râu tóc bù xù.

Bộ phim đạt được những thành công tương đối và giúp con đường tiến vào Hollywood của McConaughey dễ dàng hơn nhiều. Những năm sau đó, tài tử này gây dựng tên tuổi mình qua những bộ phim như Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation (1994), Lone Star, A Time to Kill (cùng 1996) hay Contact (1997)... Không chỉ tạo dựng danh tiếng, McConaughey còn học hỏi được nhiều kinh nghiệm diễn xuất khi được cộng tác cùng những diễn viên đã thành danh như Jodie Foster, Kevin Spacey hay Sandra Bullock trong những dự án trên.

Tới những năm 2000, cái tên McConaughey được nhiều người biết tới và các đạo diễn Hollywood phải săn đón. Với một vẻ ngoài quá đỗi hấp dẫn, anh thường được các nhà làm phim hài - tình cảm tới gõ cửa và mời chào kịch bản. Nhân vật mà McConaughey có xu hướng đảm nhiệm thường là những anh chàng đào hoa vướng phải lưới tình một cô gái nào đó.

Những ví dụ tiêu biểu về các bộ phim hài - tình cảm mà McConaughey thủ vai là The Wedding Planner (2001), How to Lose a Guy in 10 Days (2003), Failure to Launch (2006) hay Ghosts of Girldfriends Past (2009)... Các vai diễn trên giúp anh có được tiền bạc, danh tiếng nhưng không thực sự được đánh giá cao về diễn xuất. Người ta vẫn kỳ vọng hơn ở một người từng được xem như một Paul Newman mới - nam diễn viên mắt xanh huyền thoại của Hollywood, và McConaughey thắp lại niềm tin ấy sau một thập kỷ làm trai đẹp trên màn ảnh.

... tới một ngôi sao điện ảnh thực thụ

Chỉ trong hai năm 2011 và 2012, Matthew McConaughey tham gia liền 5 bộ phim và gây bất ngờ về chất lượng của chúng cũng như sự biến hóa của anh. Từ viên luật sư trong Bernie, kẻ đào tẩu trong Mud, viên cảnh sát kiêm sát nhân trong Killer Joe, ông chủ hộp đêm trong Magic Mike cho tới tay phóng viên trong The Paperboy, McConaughey đều để lại dấu ấn riêng và thu về một loạt đề cử cũng như giải thưởng diễn xuất.

Dường như việc thành hôn cùng người mẫu Brazil - Camila Alves - và trở thành cha của ba đứa trẻ đã giúp McConaughey rũ bỏ hoàn toàn hình ảnh gã trai lẳng lơ để trở thành một người đàn ông với diễn xuất có chiều sâu hơn hẳn.

Matthew McConaughey khoe cơ bắp trong "Magic Mike".

Tuy nhiên, phải đến khi anh vào vai Ron Woodroof trong Dallas Buyers Club năm ngoái, khả năng diễn xuất của McConaughey mới được thừa nhận. Woodroof là một nhân vật có thật và từng gây chú ý vào giữa thập niên 1980. Sau khi bị chuẩn đoán không còn cửa sống do đã nhiễm HIV, Woodroof kéo dài được sự sống nhờ một loại thuốc chưa qua kiểm định và còn cố tuồn nó về Texas để bán cho những người đồng cảnh ngộ, tạo ra Dallas Buyers Club (Câu lạc bộ những người mua hàng Texas).

Nguyên mẫu Woodroof là một người da bọc xương trong tình trạng chờ chết trong khi McConaughey vẫn còn đó cơ bắp cuồn cuộn sau khi tham gia Magic Mike (2012) mà anh có không ít màn phải nhảy múa biểu diễn khoe ngực trần. Kết quả là McConaughey lao vào một chế độ ăn kiêng khắc nghiệt, trong đó mỗi ngày anh chỉ ăn một thìa nhỏ bánh pudding, một chút gà và uống Diet Coke.

Do được gặp cha hàng ngày nên cô con gái nhỏ của McConaughey chỉ thắc mắc tại sao “cổ của cha lại dài như một chú hươu cao cổ vậy?” nhưng với những người lâu ngày không gặp tài tử này thì vóc dáng mới của anh sau khi giảm cân thực sự là một cú sốc. Hai má hóp vào, hốc mắt lõm sâu, thân hình gầy rộc... khiến McConaughey thực sự có dáng vẻ của một người mang căn bệnh thế kỷ chứ không phải một tài tử điện ảnh quyến rũ hàng đầu thế giới. Kết thúc quãng thời gian ăn kiêng, “người đàn ông hấp dẫn nhất hành tinh năm 2005” sụt đi 23 kg.

Vẻ ngoài tàn tạ là vậy nhưng xuyên suốt Dallas Buyers Club, người ta vẫn thấy những chuyển biến rõ ràng ở nhân vật Ron Woodroof qua ánh mắt. Khởi đầu phim, khán giả được gặp một gã thợ điện bê tha với chất giọng lè nhè, thái độ kỳ thị người đồng tính để rồi mọi thứ dần được cải thiện. Diễn xuất ấn tượng của McConaughey đến nhờ nỗ lực của bản thân anh khi không chỉ gắng giảm cân mà còn tìm hiểu kỹ càng về nhân vật Woodroof.

Matthew giảm 23kg để vào vai "con nghiện" trong phim "Dallas Buyers Club".

Trước khi qua đời năm 1992, Woodroof từng có nhiều giờ đồng hồ trả lời phỏng vấn nhà biên kịch Craig Borten để ông hoàn thành kịch bản và trong quá trình nhập vai, những băng ghi âm đó đã trở thành tài liệu nghiên cứu hữu dụng cho McConaughey. Dallas Buyers Club thành công lớn khi được 6 đề cử Oscar và năm 2013 của McConaughey còn thêm phần ngọt ngào khi The Wolf of Wall Street mà anh đóng vai phụ cũng nằm trong danh sách đề cử “Phim hay nhất”.

Tại mọi giải thưởng điện ảnh tiền Oscar, cái tên Matthew McConaughey đều có mặt và anh đã chiến thắng tại những Quả Cầu Vàng, SAG, Critics Choice Awards... để trở thành ứng cử viên số một cho tượng vàng Oscar “Nam diễn viên chính xuất sắc”, trội hơn cả bạn diễn trong The Wolf of Wall Street là Leonardo DiCaprio.

Bên cạnh diễn xuất, những điểm cộng của McConaughey trong mắt các thành viên Viện Hàn lâm là việc Dallas Buyers Club là phim tiểu sử, cũng như quá trình giảm cân khắc nghiệt. Việc hồi sinh sự nghiệp ở tuổi ngoài 40 cũng là một ưu thế và dường như McConaughey đang tận dụng hết những cơ hội mình có.

Cuối năm nay, anh vào vai chính trong bom tấn khoa học viễn tưởng Interstellar của đạo diễn Christopher Nolan. Bước chuyển mình của McConaughey chứng tỏ một điều rằng sự chăm chỉ và lòng quyết tâm sẽ luôn được đền đáp xứng đáng. Từ một diễn viên chuyên vào vai tay chơi, giờ đây McConaughey là một ngôi sao được nể trọng và xứng đáng với mọi lời khen.

Thịnh Joey

[macco]

‘Gone with the Wind’ - gần 80 năm, gió vẫn thổi

Bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Margaret Mitchell đã giành 10 giải Oscar và là bộ phim tình cảm vĩ đại
được hàng triệu người mến mộ. ‘Casablanca’ - tình yêu còn mãi với thời gian


Gone with the Wind kể câu chuyện về cuộc đời chìm nổi của Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), một phụ nữ quý tộc miền Nam
vật lộn tìm cách sống sót qua cơn bão táp của cuộc nội chiến và thời kỳ tái thiết. Scarlett đem lòng yêu Ashley (Leslie Howard),
một quý tộc kỳ lạ nhiều lý tưởng, nhưng chàng lại lấy cô em họ Melanie (Olivia de Havilland) hiền dịu làm vợ.
Scarlett không bỏ cuộc, vẫn tìm mọi cách để theo đuổi Ashley nhưng dần dần nàng vướng vào mối tình định mệnh với Rhett Butler (Clark Gable),
một tay chơi bất cần nhưng chân thành.

Scarlett khác với tất cả những kiểu người đẹp từng được biết đến trong cuộc sống hay văn chương.
Nàng không thánh thiện, không yếu đuối, không dựa dẫm hay bị động. Scarlett bướng bỉnh, nhẫn tâm và đầy nghị lực.
Nàng không ngại vươn lên đoạt lấy những thứ mình cần, cho dù có phải dẫm chân lên người khác.
Một khi Scarlett đã quyết thì dù có quỷ sứ chặn đường, nàng cũng sẽ thực hiện bằng được. Khác với những nhân vật nữ được lý tưởng hóa
trong tiểu thuyết tình cảm, Scarlett sinh động, tràn đầy sức sống, chân bám chặt vào đất đỏ Tara để tồn tại.

Vivien Leigh sinh ra để vào vai Scarlett O'Hara.


Phụ nữ nguyền rủa nàng sau lưng nhưng thầm ghen tị nàng trong thâm tâm. Đàn ông cảm thấy bị xúc phạm và phẫn nộ trước những hành động ngạo ngược của nàng nhưng sẵn sàng đánh nhau chí tử chỉ để được mang cho nàng món tráng miệng.

“Vỏ quít dày có móng tay nhọn”. Với một phụ nữ xuất chúng như thế, chỉ có một người đàn ông như Rhett Butler mới có thể “thuần dưỡng” được nàng. Ngoài mặt, Rhett tỏ ra bất cần, khả ố, nhưng sâu trong trái tim, hắn cao thượng và chân thành. Hắn tử tế theo kiểu của hắn, sống theo ý thích, mặc xác thiên hạ nghĩ gì mà không thèm thanh minh hay giải thích. Đối với Rhett, Scarlett mãi mãi chỉ là một cô bé con bướng bỉnh, quen được chiều chuộng và không chịu lớn.

“Bất kể em, tôi và cái thế giới ngu ngốc này đang vỡ tan ra quanh chúng ta, tôi yêu em… Vì chúng ta giống nhau: đều xấu xa, thông minh và ích kỷ nhưng lại có khả năng nhìn mọi vật bằng mắt và gọi đúng tên… Tôi yêu em hơn tất cả những cô gái mà tôi từng yêu. Và tôi đã chờ em lâu hơn tôi phải chờ tất cả những cô gái khác”.

Rhett là người duy nhất thực sự hiểu rõ bản chất của Scarlett mà vẫn yêu nàng. Khi Scarlett đang để tang người chồng đầu tiên, Rhett nhìn thấy ở người góa phụ trẻ khao khát được khiêu vũ và đã mời nàng nhảy. Rhett giúp Scarlett và người thân tháo chạy về Tara khi Atlanta thất thủ và chỉ rời đi khi tin chắc nàng sẽ được an toàn. Rhett là người ôm chặt, dỗ dành Scarlett khi nàng thức dậy hoảng loạn vì cơn ác mộng. Rhett luôn ở đó vì Scarlett, yêu thương, bảo vệ và chờ đợi. Nếu như ngay từ cuộc chạm trán đầu tiên, Rhett đã biết Scarlett là người phụ nữ của đời mình thì Scarlett ngược lại, chỉ nhận ra điều ấy khi mọi chuyện đã quá muộn.

Khác với những câu chuyện tình truyền thống, Gone with the Wind kết thúc đầy dang dở với nhiều câu hỏi còn để ngỏ. Rhett cuối cùng đã bỏ đi, với câu thoại kinh điển: “Frankly, my dear, I don’t give a damn” (Nói thẳng là, em yêu, anh cóc quan tâm”). Scarlett gục khóc trên cầu thang rồi quyết định trở về Tara với một câu thoại lừng danh không kém “After all, Tomorrow is another day” (Sau tất cả, mai là một ngày khác). Bộ phim kết thúc với quyết tâm hừng hực của một người đàn bà chưa bao giờ đầu hàng, cuối cùng đã biết mình muốn gì.


Vivien Leigh đã vượt qua hơn 1400 diễn viên, trong đó có nhiều tên tuổi lừng danh như Bette Davis và Katharine Hepburn để giành được vai Scarlett O’Hara. Vai diễn này giúp Vivien Leigh, ở thời điểm đó gần như vô danh tại Mỹ, trở thành một trong những huyền thoại điện ảnh của thời đại hoàng kim Hollywood.

Vivien Leigh diễn như nhập đồng. Cô hóa thân trọn vẹn vào nhân vật đến từng chi tiết. Khán giả càng chăm chú theo dõi diễn xuất của cô, càng choáng váng khi thấy sự hoàn hảo đáng kinh ngạc mà Vivien Leigh đã thể hiện. Từng cái nhíu mày, từng cái dẩu môi mỗi khi không vừa ý, đến nụ cười tính toán mỗi khi cô định quyến rũ ai đó… đều thuyết phục khán giả rằng Vivien Leigh chính là Scarlett. Diễn xuất chân thực của Vivien Leigh đã kéo khán giả sống với từng phút của bộ phim.

Với nụ cười nửa miệng mê hoặc, Clark Gable giống như một Rhett Butler từ trang sách bước ra. Khán giả và các nhà phê bình đều dễ dàng đồng tình Clark Gable sinh ra là để dành cho vai diễn này. Từ gương mặt, giọng nói đến phong thái của ông đều toát ra sự lịch lãm, hào hoa giống như nhân vật trong tiểu thuyết của Margaret Mitchell.

Gone with the Wind có hệ thống nhân vật sống động, đặc trưng. Trái ngược với Scarlett ích kỷ, kiêu ngạo là Melanie hiền từ, nhân hậu. Melanie cũng can đảm và kiên cường nhưng đó là kiểu can đảm khác với Scarlett. Cô gái ấy bình thường rất yếu đuối và mong manh nhưng lại trở nên rất mạnh mẽ mỗi khi cần bảo vệ những người yêu thương. Olivia De Havilland đã nhập vai Melanie một cách thuyết phục, khiến vai diễn trở nên chân thực và sống động hơn.

Leslie Howard cũng thể hiện thành công một quý tộc thất thế, lạc thời, bị động trước thời cuộc. Với một diễn viên non tay hơn, vai diễn Ashley sẽ rất dễ trở nên ngớ ngẩn và yếu đuối - điều may mắn đã không xảy ra nhờ diễn xuất của Howard.

Hattie McDaniel trở thành diễn viên da màu đầu tiên được đề cử và đoạt giải Oscar “Nữ diễn viên phụ xuất sắc” cho vai bà vú trung thành. Sự cứng rắn, lối ăn to nói lớn và cách cười thoải mái tự nhiên của bà rất dễ lấy được cảm tình của khán giả.

Làm nên sự thành công của Gone with the Wind không thể không nhắc tới “tổng công trình sư” David O. Selznick, giám đốc sản xuất của bộ phim. Với tổng cộng 4 đạo diễn, hàng tá biên kịch và nhiều quay phim khác nhau, Selznick chính là chất keo dính, tạo nên một Gone with the Wind hoàn chỉnh. Bộ phim chính là sản phẩm tâm huyết nhất, là đứa con tinh thần của Selznick.

Gone with the Wind là một tượng đài sừng sững của Hollywood nhưng không phải là không có nhược điểm. Ngoài việc ủng hộ chế độ nô lệ và cái nhìn thiếu khách quan với người da đen - bắt nguồn từ tác phẩm gốc của Margaret Mitchell, bộ phim chia làm hai phần không tương xứng nhau. Phần đầu của bộ phim tràn đầy cảm hứng với âm hưởng sử thi, số phận cá nhân cuốn trong vòng xoáy của lịch sử. Phần này chứa những khoảnh khắc kinh điển nhất của điện ảnh như cảnh Atlanta thất thủ, ngập trong biển lửa hay cảnh Scarlett bước đi giữa hàng nghìn người lính bị thương, đứng ngồi chờ chết giữa đường. Tính cách của Scarlett cũng phát triển hợp lý từ một cô tiểu thư đỏng đành thành một phụ nữ cứng rắn và quyết đoán.

"Cuốn theo chiều gió" là bộ phim vĩ đại mà không người yêu điện ảnh nào không biết tới.

Phần hai, diễn xuất của các diễn viên vẫn thuyết phục như vậy nhưng câu chuyện đã mất đi sự nhiệm màu của phần trước khi chỉ tập trung vào cuộc sống cá nhân của nhân vật. Sự thức tỉnh và thay đổi tâm lý của Scarlett cũng không được diễn tả hợp lý và thuyết phục như phần đầu.

Dẫu vậy, không thể phủ nhận sự thành công và sức ảnh hưởng của Gone with the Wind. Một triệu người đã kéo đến Atlanta cho buổi chiếu ra mắt của bộ phim tại rạp Loew’s Grand vào ngày 15/12/1939. Ước tính có hơn 300.000 người xếp hàng để chờ đón đoàn xe đưa dàn diễn viên đến sân bay. Sự kiện đó lớn đến nỗi Tổng thống Mỹ Jimmy Carter sau này nhớ lại là “sự kiện lớn nhất từng xảy ra ở miền Nam trong cuộc đời tôi”.

Tính tổng cộng tất cả những lần phát hành, Gone with the Wind bán ra được hơn 200 triệu vé tính riêng ở Mỹ và Canada, 35 triệu vé tính riêng ở Anh, trở thành bộ phim ăn khách nhất trong lịch sử điện ảnh. Gone with the Wind cũng lập kỷ lục trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất thế giới với con số ước tính lên đến 3,3 tỷ USD.

Luôn nằm trong Top 10 phim hay nhất mọi thời đại do Viện phim Mỹ bầu chọn, Gone with the Wind chứng tỏ được sức sống lâu bền vượt thời gian. Gần 80 năm trôi qua kể từ lần phát hành đầu tiên, Gone with the Wind vẫn có chỗ đứng vững chắc trong lòng người hâm mộ chứ không bị “cuốn theo chiều gió”.

Anh Trâm

[dodom]

'Non-Stop' - khi người hùng bỗng trở thành tội phạm

Bill Marks đang là một cảnh sát hàng không vô tội, bỗng bị biến thành không tặc và bị điều khiển bởi một bàn tay vô hình.
Nam diễn viên nổi tiếng từ phim Taken, Liam Neeson, sẽ trở lại màn ảnh rộng với một vai diễn hành động mới.
Bộ phim Non-Stop chứa nhiều tình huống ly kỳ, hồi hộp và bí ẩn.


Diễn viên Liam Neeson đảm nhận vai chính, cảnh sát hàng không Bill Marks.

Non-Stop xoay quanh nhân vật Bill Marks, một cảnh sát hàng không vô tình rơi vào âm mưu bí ẩn của một kẻ giấu mặt trên chuyến bay thẳng từ New York đến London. Sau khi nhận được tin nhắn đe dọa không rõ nguồn gốc, Bill lần lượt chứng kiến những cái chết kỳ lạ của các hành khách trên chuyến bay. Kẻ chủ mưu muốn nhận được 150 triệu USD và chuyển vào một tài khoản nhất định. Nhưng bất ngờ là tài khoản nhận tiền lại mang tên Bill Marks. Từ một người chống lại tội phạm, Bill bỗng trở thành không tặc.

Các cảnh trong Non-Stop chủ yếu được thực hiện trên máy bay.

Đạo diễn chuyên về thể loại phim kinh dị, Jaume Collet-Serra, là người "nhào nặn" và tạo nên những tình huống trong Non-Stop. Phim sẽ vừa có yếu tố hành động, vừa nhuốm màu trinh thám. Bên cạnh ngôi sao hành động nổi tiếng Liam Neeson, phim còn có sự tham gia của diễn viên Julianne Moore.


Thùy Liên

[macco]

'12 Years a Slave' tiếp tục chiến thắng tại BAFTAs 2014


Tác phẩm của đạo diễn Steve McQueen, do Brad Pitt làm nhà sản xuất, giành giải Phim hay nhất
của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Điện ảnh và Truyền hình Anh quốc.

Lễ trao giải British Academy Film Awards (BAFTAs) 2014 diễn ra tại Nhà hát Opera Hoàng gia, London, Anh tối 16/2.
"12 Years a Slave" giành giải thưởng quan trọng nhất. Phát biểu khi nhận giải, đạo diễn Steve McQueen nói:
"Khi chúng ta đang ngồi đây, vẫn có 21 triệu người trên thế giới phải làm nô lệ. Tôi chỉ hy vọng sau 150 năm nữa sẽ không còn nghịch cảnh
khiến một nhà làm phim nào đó phải thực hiện một bộ phim tương tự". "12 Years a Slave" dựa trên câu chuyện có thật về Solomon Northup,
một người Mỹ da đen bị bắt cóc và bán làm nô lệ vào năm 1841, cho tới 12 năm sau đó mới được giải phóng.


Cảnh trong phim "12 Years a Slave". Ảnh: Fox.


Trước khi giành giải của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Điện ảnh và Truyền hình Anh quốc, "12 Years a Slave" đã "rinh về nhà" Quả Cầu Vàng 2014
và giải thưởng của Hiệp hội phê bình Điện ảnh Truyền thông Mỹ (Critics' Choice Movie Awards) ở cùng hạng mục.


Đạo diễn Steve McQueen (giữa) cùng êkíp "12 Years a Slave" nhận giải thưởng. Brad Pitt (phải) đóng vai trò nhà sản xuất bộ phim. Ảnh: Reuters.

Tuy bộ phim giành giải cao nhất, Steve McQueen để tuột danh hiệu Đạo diễn xuất sắc về tay Alfonso Cuaron với tác phẩm đề tài khoa học vũ trụ "Gravity". Đạo diễn sống ở London, Anh cảm ơn nữ diễn viên Sandra Bullock khi lên nhận giải. "Nếu không có cô ấy, bộ phim sẽ rất vô vị", Alfonso Cuaron nói.

"Gravity" là tác phẩm giành nhiều giải thưởng nhất đêm trao giải với sáu danh hiệu, bao gồm Phim Anh nổi bật nhất, Nhạc phim hay nhất, Quay phim xuất sắc, Âm thanh xuất sắc và Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc, bên cạnh giải thưởng của Alfonso Cuaron.

"American Hustle" của đạo diễn David O. Russell, với sự tham gia của dàn diễn viên nổi tiếng gồm Amy Adams, Bradley Cooper và Christian Bale, giành ba giải BAFTA, gồm Kịch bản gốc xuất sắc, Trang điểm và làm tóc đẹp nhất và Nữ diễn viên phụ xuất sắc cho Jennifer Lawrence.

Nam diễn viên chính xuất sắc thuộc về Chiwetel Ejiofor của "12 Years a Slave" trong khi Nữ diễn viên chính xuất sắc thuộc về Cate Blanchett với vai diễn trong "Blue Jasmine".

* Các giải thưởng BAFTAs 2014

Phim hay nhất: 12 Years a Slave
Phim Anh nổi bật nhất: Gravity
Nam diễn viên chính xuất sắc: Chiwetel Ejiofor (12 Years a Slave)
Nữ diễn viên chính xuất sắc: Cate Blanchett (Blue Jasmine)
Nam diễn viên phụ xuất sắc: Barkhad Adbi (Captain Phillips)
Nữ diễn viên phụ xuất sắc: Jennifer Lawrence (American Hustle)
Đạo diễn xuất sắc: Alfonso Cuaron (Gravity)
Kịch bản chuyển thể xuất sắc: Philomena
Kịch bản gốc xuất sắc: American Hustle
Phim hoạt hình hay nhất: Frozen
Quay phim xuất sắc: Gravity
Thiết kế phục trang: The Great Gatsby
Biên tập xuất sắc: Rush
Trang điểm và làm tóc xuất sắc: American Hustle
Nhạc phim xuất sắc: Gravity
Âm thanh xuất sắc: Gravity
Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc: Gravity
Phim ngắn xuất sắc: Room 8
Ngôi sao triển vọng: Will Poulter


Song Ngư